乖巧玲瓏鬼斧工，泥丸幻化在爐中。一潭碧水懸新月，萬朵流云翱太空�，撍朴�、皓如瞳，纖纖清脆扣心聲。丹青點染繽紛句，難了因緣意氣融。一位書家的一首詞，將鈞瓷窯變之妙呈于眼前。鈞瓷之美，眾人早知，好物件更不得常見。而今有幸，能在孫文彪的文寶齋里一飽眼福。

    孫文彪收藏了二百余件鈞瓷藏品，其中不乏劉富安、晉佩章等大師之作。如此這般鐘愛鈞瓷，孫文彪解釋說，這都源于它那種震撼人心的美感效應。

    鈞瓷入窯前，人們無法推測它能幻化為哪般情景，而出窯后盡可以瀏覽它的萬般風情。有兩件鈞瓷藏品是孫文彪苦苦追尋十幾年的物件。其中名為“寶島臺灣”的梅瓶，高36cm，小口、短頸、豐肩、瘦底、圈足，采用柴燒工藝，釉色相互滲化過渡自然，胎壁厚薄均勻，造型挺秀俏麗，形如流云，燦如明霞，藝術魅力引人入勝。瓶肩處窯變形成一副臺灣地圖，可以清晰的分辨出上面的高地和平原、丘陵與盆地，綠色地帶為山脈，幾乎縱貫南北，主脊基本呈東北——西南走向，島嶼分布于四周，還有其延伸的海岸線，將臺灣的輪廓活靈活現的幻化其中。
    中國著名陶瓷藝術家鄧白先生曾說：“中國藝術精神的核心是寫意，注重的是博大高遠的境界，是超越物象的精神表達和抒發。”在兩岸關系融合發展的今天，在大陸所燒制的瓷器上出現臺灣地圖的輪廓，這是一種不可言喻的契合，既是鈞瓷的神奇之處，也是中華兒女共同期望統一的美好愿景體現。這件鈞瓷作品更具有其獨特的意義。

    孫文彪珍藏的另一件命名為“昭君出塞”鈞瓷藏品，更是出神入化，引人入勝。這件梅瓶，其采用的是煤燒工藝，色彩交融復雜。整體來看，在紫紅色背景上藍白絲的流紋占據大部，方丈檐間，層巒疊嶂，細看又宛如多變的自然現象。景觀縹緲，景隨人意，入目銷魂，極盡絢麗多彩之至，有鬼斧神工之妙，兼具凝厚深沉、含蓄耐看的藝術效果。

    在瓶身上部，可以清晰地看到于云靄絕峭間，出塞隊伍浩浩蕩蕩。胡地的野草已經枯黃，但被聲勢浩大的隊伍踏于腳下，只微微露出依稀的黃色。昭君身著紅袍，于隊伍之中、馬背之上，微微頷首，神傷黯然。隊伍前有身騎白頭大馬、手握鋒利長矛的威武凜凜的大將開路，后有精神抖擻的衛兵仕女緊緊相隨。畫中人物惟妙惟肖，栩栩如生。
 
    而瓶身的另一面，則呈現了一副“漢軍出征”的情景。漢軍出征隊伍綿延不絕，氣勢盎然。立于前排之間的駿馬，鬃毛聳立，體型壯碩，前蹄高高躍起，在崇山峻嶺間沒有絲毫退縮，威懾之勢動人心魄，而厚重的胎釉更進一步突出它的堅固感與分量感。然而，景象至此遠遠還未結束，其整體呈現的更為寬廣、遼闊。
    此件作品的故事感、畫面感極強。每每欣賞于此，心中感慨不斷，賦詩一首以示之：

    胡沙遼遠草野黃，

    高山巍峨烏加泱。

    玉門漸遠孤軍蕩，

    駿馬嘶鳴明妃殤。
 
    一個小小的瓷瓶竟可以容納如此豐富的景象，不禁讓人驚訝。然而，更令人嘆服的是，在這豐富的景象中竟包容了這般悠遠的歷史。到此，孫文彪為何對此物一見鐘情，苦苦追尋十余載的疑問也似乎有了答案。

    鈞瓷以其獨特的方式向人們彰顯著它們的魅力。而這種魅力，歸根結底，是一種用心靈交流的美，并且這種美也是一種情懷。孫文彪正是藉此表達著中國人一種超越世俗物象的精神。

    鈞瓷始終如云蒸霞蔚般那樣絢爛。