宋彥軍是畫工筆的。“工筆”這個概念，是相對“意筆”而方的，在文人畫興起之前，在傳統繪畫中這是主要手法。而工筆畫，顧名思義是畫得很工整細致的一個畫種了。這是在中國繪畫體系中相對來說更強調形似的畫，對于一些特定對象的表現，她可以與寫實見長的油畫相媲美。如齊白石筆下的小蟲，尤其那透明的蟬翼，效果真是比西洋畫畫得更佳。傳統的工筆畫是一層一層地上染色的。色彩沉重而含蓄。發展至今天，視野更廣，手法更多。如有人吸收了日本畫的一些長處，用了很多礦物質顏料；還有人利用這個礦物顏料可以覆蓋的長處，真的要和油畫比拼比拼--力圖要用厚涂、堆砌的方法來模仿油畫的效果、、、、、先不論這些做法是否值得推薦，但作為一種嘗試，對傳統工筆畫語言的拓展無疑也是有意義的。不過，宋彥軍似乎更眷戀于傳統語言的繼承與錘煉，基本上是沿用傳統的暈染技法，但他的觀念、構思等則完全是當代的。

　　首先，作品撲面而來的是一股青春氣息，非常清新，充滿活力。表面上看來，這是一個題材問題。但是，為什么畫這樣的題材、怎樣表達這個題材，那就還是人的問題了。宋彥軍是年輕人，具有一般年輕人對社會生活以及自己周圍事物的興趣和敏感。而宋彥軍的長處，則在于他能捕捉住一般人容易忽略的生活細節，再把它釀造出一種耐人尋味的藝術氛圍。這實質上就是體現了作者對時代脈膊把握的能力。他的兩幅《都市麗影》，都很生動地記錄了當代青年的形象。畫中的人物雖然沒有設計在一個具體的生活場景中，但每個角色都充分表達了自己的感情，甚至恰恰是這種方式會打破規定情景的局限，留下更多的空間讓觀眾去自由想象。她們或行色匆匆，佇立凝神，或交頭接耳，或放聲言笑。。。。。在這里值得提到的是，作者用了兩個小小的道具――手機和隨身聽，很少！一，它起到了讓一群互不相干的人物統一起來的作用，而且這是一種無形的內在聯系。二，正因為有了這些小道具，人物的形象就活躍起來了。三，這也是一種時代特征的體現。

　　把握住時代的脈搏，處理好題材和體裁，其中一個重要條件，就是對生活充滿了熱愛，對創作付出了真，而且找到了恰當的語言去表達這份真情。正因為如此，所以對生活觀察細致、感受真切。也正是作者的又一特點。除了《都市麗影》外，還有它的《如花時節》、《粉絲》、《超級女生》和《都市天空》等幾件作品，把當代青年女性的心態觀察揣摩得那樣透徹，表露得那樣淋漓盡致――如花時節的女孩的清純、“粉絲”的天真的和酷女郎的自信，都給人留下了深刻印象。我尤其喜歡那位“粉絲”略帶靦腆的表情，不知從哪位明星身上學來的時髦動作，從神態到本態都是那么惟妙惟肖，可愛極了。沒有對時代的敏感，沒有對生活深入細致的觀察，沒有感情的灌注和執著的追求，是很難捕捉得到這樣生動的形象的。

　　第三個特點，當然是離不開作者扎實的基本功和嫻熟的表現技巧了。基本功不僅僅是指制作本身，更重要的，還是一種構思、構圖和畫面經營的能力。宋彥軍作品的畫面很耐人尋味，這原因當然是多方面的。首先，在總體構思上，能夠巧妙地處理和運用對立因素，以加強畫面的感染力。如“靜中寓動”，在《都市麗影》中，大的場景基本是靜態的，在構圖上基本是采用構成的方式，提煉出優美的動作，分組、分層次。但在這個沒有規定情景的人群中，卻是靜中寓動，靜中有動。《喧囂》則更是明顯，標題目在“喧囂”而畫中的姑娘卻在靜坐觀書，也許她是鬧中取靜，也許她是心不在焉――人雖在閱讀，但心里真正惦記著的是外面熱鬧和喧囂、、、、、如“藏中有露”，宋彥軍筆下是一群時代女青年，個個青春煥發，如花似玉，在畫面的處理上本來也可以很燦爛，甚至也可以很張揚。但作者用了相反的思路，很收斂，人物的表情、舉止含蓄沉穩。然而，在這個含蓄沉穩中，一個深邃的眼神，一個特別的手勢，一個耳環飾物，一個耳環手機等小道具，往往形成了畫面的亮點甚至是點睛之筆，使畫面粲然生輝。與此相關，就是“麗而不艷”。之所以把這點特別提取出來，是基于一些工筆畫作品常常會通過衣飾的艷麗色彩，甚至直接施用金粉使畫面顯得華麗富貴，處理恰到好處的確也很有效果。宋彥軍筆下的人物個個都衣著時髦，有的本身就是追星族，酷女郎，本可以大大發揮色彩的作用使畫面大放光芒的，但作者照樣沒有沿著常慣的思路走。他的色彩也很收斂，人物衣著的樣式很時髦，用色以墨色為主，通過墨色的濃淡厚薄的細致變化來表現人物，只用了很有限的顏色，并且都統一在一個灰色調中。于是，畫面的效果麗而不艷，既創造了氣氛又突出了畫面的亮點和點睛之處。

　　另一個方面，就是嫻熟的表現技巧了。這是上述所有因素實施的保證，沒有它一切都將成為空談。宋彥軍在這點上主要體現在對對象刻畫、描繪的準確和精致細微。有一些畫面之所以感染觀眾，其長處不在于作品創作要素的復雜性，而恰恰在于它的單純性。《如花時節》就是一例。這是一個普通的不能再普通的姿態了，課堂作業和平時畫速寫不知重復過多少次。也許就是在某一天，就是這位小女孩，正好就是這樣坐著的一瞬間打動了我們的畫家，于是產生了這一件佳作。表演藝術有這樣的情況，即有的本色演員無須過多的雕啄，放到舞臺上就幾乎是劇本所需要的角色了。繪畫類似情況就更多了。有的人形象、舉止一看就讓人聯想是某種社會角色，只要如實描繪下來就行了。但是，這里有一個重要前提，那就是這個“如實描繪”是需要嫻熟的表現技巧的。《如花時節》中的小女孩刻畫得實在太美觀了，那神態、那坐姿、那衣著還那手指，樣樣都那么精到，那么細微。淡淡的底色，朦朧的坐椅，上面坐著一個那樣清純的小女孩，不由得讓人聯想到那是晨曦中荷葉上的那一顆晶瑩剔透的露珠、、、、、這就是意境，就是我們作畫所要追求的一種境界！《如花時節》也好，以及上面提的《都市麗影》、《“粉絲”》、《喧囂》和《酷》也好，之所以打動人，就是都有某種意境地。誠然，工筆作品的精到、細微，那都是本分的。所有學工筆的作者都能做。而宋彥軍的脫穎而出，在其后面，應該是還有一份才情。

　　作畫，應該說還是人物畫最難。難就難在它得畫像，難就難在它得不僅僅是像，甚至難就難在它得畫得“不像”。畫理，應該說還是人物畫得最深。最早的傳神就是傳人物的神。發展到后世，最高的傳神，就是畫家的神。工筆畫的過去，走過這個歷程。工筆畫的發展，也將經受它的考驗。因為工筆畫精到、細微，它著力于畫得像，更難不僅僅是像；它著力于傳人物的神，更難傳畫家的神。不過，只要執著追求，總能達彼岸；只要付出真情，終會修成正果。于細微處見真情――至少宋彥軍的努力會給我們以啟迪。陳醉【原標題：宋彥軍的畫：于細微處見真情】