回溯中國工筆畫的發展歷史，不難看出，歷代的畫家們也都是承載著繼承與發展、創新的重任，一路走來的。他們除了人個的不懈努力外，這種繼承與發展與當時的社會進步和發展是密不可分的。我們生活在這個年代，是一個大變革大發展的年代。這種變革和發展，使得藝術家獲得了前所未有的思想解放和創作的自由空間。一批有志于探索的工筆畫家們也在繼承傳統的基礎上力求獲得突破與創新。

　　雖然自己從事藝術的道路時間不算太長，但在繪畫方面也有了自己的思路和感悟。繪畫是需要創作動機的，沒有創作激情，不可能創作出好的作品。畫的內容要表現你最熱愛的、最熟悉并深刻了解的真實生活。大多數情況下， 都是生活中的經歷給了我最多的感動，讓我非常熱切地想要表現她們。只有被感動了，才能創作出動人的作品。

　　許多前輩的佳作也給了我很大的啟發與震憾，無論是水墨寫意畫中豐富的韻味，還是工筆畫中現實與浪漫、寫實與寫意嚴謹與松動的精妙的處理，都會通過眼睛傳達到心跡。每位畫家在不同的地域及生活環境中，內心世界的體驗和感悟是千差萬別、豐富多彩的。體現在作品中也是風格迥異的。

　　我生在城市，長在城市，形形色色的人們，就是我畫中的主。我喜歡表現城市里的人們，特別是時尚女孩，她們有時代感，有責任感，有激情，浪漫而美麗，自信而活潑，她們是城市里一道亮麗的風景。社會的發展所帶來的巨大變化，充分體現在她們身上，一些新的思想觀念和生活態度，新的行為方式，不管你接不接受，都會天天撞擊你的眼球，并會迅速占據你的生活。

　　她們喜歡表現自我，張揚個性，追求時尚和潮流，這是一種生活態度，是她們外在的形象形式。但同時她們的內心世界也是富多彩的。她們積極向上、自信堅定，她們是工作中的骨干和精英，她們是社會發展不可或缺的部分，她們是人們生活中最精彩的篇章。一個時代有一個時代的人物形象，一個藝術家必須把所握住現在，與時代同步，而不是一味地逃避，追隨古人。

　　剛開始搞創作時，自己感覺非常的放松、自然，更多考慮的是技法等基礎方面的東西，后來感覺到自己在各方面有了進步，也就有了更多的想法，創作是一種具有強烈個性的精神勞動，需要創新，與人不同，創新必須是繼承傳統基礎上的創新，沒有繼承就沒有中國畫的今天，沒有創新就沒有中國畫的進一步發展。

　　自己在創作的道路上，也曾舉步維艱，很長一段時間在原地踏步，自己的作品無法打動自己，無法達到自己對畫的原有設想，無法通過畫面傳達和傾訴自己的思想，也曾為此非常的苦惱。那種完全遵循“三礬必染”的傳統的方法，所表現出的衣服質感的單調性。已無法表現出新時代人物的現代感，以及所有彰顯的人物的性格和氣質。

　　中國工筆畫要豐富、拓展它的表現力，又想法到真正有所創新是一個非常艱難的過程。你首先要有勇氣否定自己原有的作畫方式，進入自然清靜的狀態中，理性分析創作中的每個一環節，充分調動思想潛能，用理論指導實踐，這不是在喊口號，只有真正的理解之后，才會激發你前進的明燈。

　　中國畫經歷幾千年的文化積淀，發展至今，名家名作輩出，也為我們的創作提供了豐富的藝術源泉，是我們學習借鑒的財富。只有深入解讀，挖掘他們的奧秘，讓不同的繪畫語言融會貫通，才能形成個人的繪畫風格，這是一個艱苦而漫長的過程。

　　在《都市麗影》這幅作品中，你會感覺既有傳統的筆墨，又有現代的意蘊。畫面中設色不多，豐富的墨色成為主色調，以墨色富有層次的微妙變化，墨色的濃淡、粗細、虛實對比，以及黑、白、灰的主色調，營造了一個清新淡雅富有節奏感的藝術世界。

　　有些朋友問我，墨里加的有沒有顏色，我說沒有，朋友們不相信。然而正是由于墨色的層次變化，讓人產生一種錯覺，達了一種似無色又有色的效果。而且不同的墨，有著不同的妙用和韻味，如松硯和油硯墨汁，一個偏冷，一個偏暖，冷曖變化非常明顯，達到的效果會截然不同。

　　在傳統中國畫里，留白是一種非常獨特的表現方法，可以使畫面更加空靈與通透。在我的工筆畫中，經常采用這種表現手法。如白色的衣服，用淡墨分染，在周邊重墨的襯托下，使白色很透氣；如用白粉提染，則使畫面失去了自然的韻味。

　　在服飾質感的處理上，我采用了傳統山水畫中的皴、擦、點、染等技法，所表現出的多變的質感，更加突出了人物的個性和畫面的韻味，同時也豐富了畫面的視效果。藝術不是技巧，但要通過技巧來表現。畫是以創造美為目的的，不管怎樣畫，要以作品的效果為主，所表現出的思想美、材質美，同樣也是筆墨美。放開筆墨，你會感覺到墨對于技感與色彩的表現力，原來如此豐富。