宋彥軍工筆畫作品讓我驚異的是，他沒有選擇當代藝術所追捧的時尚之路，他選擇的是踏踏實實的“苦學”之路，以自己的敏銳、發現和藝術才情，構造自己作品的藝術高度、深度與廣度。可以說，在藝術的整體風格上，他堅持與守望的還是現實主義的表達方式，是以寫實的形式、語言為特點的審美追求，甚至還忠于“唯美”主義賞心悅目的藝術宗旨。

　　不同的是，宋彥軍的作品中已沒有了“宏大敘事”的主題性詮釋，而是在審美視野中觀察“物質時代”都市的日常詩意圖景。在這個圖景中，畫家把目光聚焦在都市青年女性的日常生活情態上。難能可貴的是，他的筆下，青年女性絕無艷俗、搔首弄姿、風情畢露的浮淺與粗鄙，而是盡顯開朗、坦蕩、清純與健康的質素與格調，這才是我們時代主流。宋彥軍作品中的都市青年女性的日常生活情態與表現，既是作品主題，也是形式與內容，為此，他運用了恰切的繪畫語言與相關手段，使作品整體渾然完整、統一和諧，并漸成自己的藝術風格。

　　物質時代的社會特點是，“火熱的斗爭生活”在藝術中日漸衰弱和遠去，更為關注的是社會急劇變化中的生存狀態與時空觀念的變化，在快速的生活節奏中，社會的精神生態更趨物質化和功利化，藝術作品大多走向了解構和逍遙之途，走向了世俗化的經驗陳述和個人化狹隘敘述。當然，清醒的畫家在面對這一社會現實時，他們并不迎合物質時代的功利化要求，而是在復雜的歷史巨變中豐富自己，在文化精神上向縱深拓展，揚棄多年的審美定勢，建立一種內在的現代性藝術視角。

　　宋彥軍正是在這一背景下，在深化現實主義精神中有所發現、有所創造的青年畫家。因為，在今天，藝術選擇了社會現實，就是選擇了“人”，發現了“人”，也就發現了一種生存狀態和精神狀態。宋彥軍作品中所創造的都市青年女性形象既不同于上世紀80年代的“理性化”形象，也不同于90年代新寫實的“原生態”或“欲望化”的形象，而是日常化了的“無詩意”的“詩意”形象。可以說，這已經是一種藝術感覺的深化，因為，像《都市麗影》、《青春時速》、《早班車》、《假日》、《都市天空》、《傾聲細語》、《心跡》、《異鄉秋風涼》、《無聲》等。都表現為對“人”的日常發現和在無詩意的生活中尋找詩意的努力與追求，賦予當代人以“重新塑造”的新面貌，這種對人的深入理解與表現，又與畫家深切觀察、體驗現實生活是分不開的。上述作品，正是在這一過程中，確立審美價值和精神向度的。

　　是的，在藝術選擇上向哪個方向傾斜，并對其改造、置換和減弱其原有功能，強化另一種功能，抑或是堅持一種本質性的精神價值，包括對現實主義藝術的重新思考、探索與運用，對宋彥軍而言，不僅是個理念問題，更是一個實踐的問題。我們認為，宋彥軍以自己的創作，很好地回答了這個問題，他的作品并未回避時代的重大精神問題，他意識到，在多元化格局中，最有分量和最有價值的藝術，應該是關注人的存在境遇，展示一代人的靈魂和心史的，并直指生命深處。越是如此，在這個物化的、無詩意的時代，藝術才能不可替代，也就越有生命力。

　　這也是宋彥軍作品令我們為之一振的原因。

　　宋彥軍自覺地在當代文化語境中，思索著自己的藝術選擇和創作實踐，這一切無不明顯地表現在他在工筆畫形式與語言的運用上。工筆畫的技法以“三礬九染”著稱，在復雜的技藝中營造出精致的圖景，渲染特定的情緒。問題在于，傳統工筆畫的經驗面對今天的現實生活是力不從心的，從而使今天的畫家在選擇現實題材時，在構思與表現手法上，必須要挑戰傳統，挑戰自己，要創造前人沒有的形式、語言，以展示全新的人與世界的圖景。宋彥軍為此付出了巨大努力，在表現都市日常生活和當代女性形象上獲得了成功與突破。

　　就繪畫而言，語言技法是顯示著認知、理解的深度和高度的，甚至是優秀作品產生的根本性前提。宋彥軍工筆畫中的語言、技法的運用是精致的，也是貼切的，他不炫耀技巧，在恰到好處中，表現人物的情感、意緒。在“三礬九染”的繪制程序中，作品中人物形象并不僵化、呆滯，仍然煥發著清新、鮮活與亮麗的氣息，洋溢生命與人性的美好蘊含，這是他的獨到之處，也是他走向成熟的標志。

　　譬如，都市女性的含蓄與內斂，開朗與優雅，清純與靚麗的形象塑造，以及多樣與統一，豐富與單純的人物情態、淡雅的色彩等，都在一種單純與平實中得以在色度、色相、色階與質感的表現中獲得生命活力，使人物血肉豐滿。當代女性特有的“拉絲”發型、牛仔褲、套裝、皮鞋，及其磨砂布、水洗布與粗細、厚薄的面料質地，都在畫家的悉心處理中，以特定手段——如積墨、積點、敷色、渲染，與干濕濃淡、疏密深淺、虛實大小等，給以逼真描繪，但又不失感覺意趣，創造了現代工筆畫寫實風格的語言技法新的表現力和美感。