《最后的晚餐》

    當代藝術品的拍賣天價到底是價值認同，還是一場數字游戲？

    前些日子，在“香港蘇富比40周年晚間拍賣”專場上，尤倫斯夫婦送拍的當代藝術家曾梵志的作品《最后的晚餐》以7000萬港元起拍，1.8億港元成交，刷新了當代亞洲藝術品拍賣紀錄及在世當代中國藝術家作品拍賣紀錄。

    《最后的晚餐》成為2013年拍賣市場第一件過億元的拍品。然而，對于當代藝術品價格，很多人表示“看不懂”。“當代藝術家作品以1.8億港元成交，泡沫太大。”有人直接表露，對于一位在世的年輕畫家，其作品拍出如此高的價格，其中的原因是無法用市場規律得到解釋的。

    也有業內人士表示，早在當代藝術品市場第一次爆發的2005年，曾梵志的畫作就已是天價了，其后更有幾次連續性的上漲。對于身處當代藝術品價格體系中的藝術家而言，現在追求價格向國際靠攏。顯然，作品定價已身不由己，1.8億港元的成交價并不等于交易價，而是一個身價標識。在國際上，在世藝術家作品成交價格最高的當數德國當代藝術家里希特，不管是藝術評論家還是國際主流藝術博物館，對其作品的認可是不容置喙的。相比而言，雖然在市場上高價成交的國內當代藝術家的作品都是在國外收藏家手上鍍金之后在拍賣場上創下天價，但真正獲得國際主流藝術博物館、藝術評論家認可的卻微乎其微。

    “一場拍賣中出現單件作品的驚人價格，完全不代表中國整體當代藝術品市場的回暖或井噴。”有業內人士表示，當代藝術品市場想要通過一件天價作品的交易復蘇是不可能的，缺乏市場基礎的當代藝術品在接下來的幾年時間仍舊會處于低谷。就當代藝術品市場交易情況而言，2012年，國內畫廊盈利不足7%充分顯露當代藝術品一級市場交易的蕭條。二級市場也是持續萎縮，當代藝術作品交易量和總成交額都大幅縮水。

    的確，當代藝術品邁入億元大門，可以提升從業者的信心。然而，當代藝術品市場的沉寂，也是從業者對當代藝術品市場的未來信心不足的體現，當然，也是過去人為操作、市場炒作太過激進留下的后遺癥。從根源來說，當代藝術品市場需要的是從基礎做起，培養公眾審美能力，培養真正的藏家和消費者，唯有如此，才能建立一個持久健康的市場。【原標題：當代藝術品的天價疑云】