藝術家陸春濤

　　中國新水墨作品在國外展出的意義在哪里？新水墨的含義又是什么......面對這些關于“新水墨”的種種問題，陸春濤在展覽之后接受了專訪：

　　問題一：中國新水墨藝術在國外頻頻亮相可以說是近幾年的事情，這次您把作品帶到了歐洲的文化重鎮——意大利，將這樣具有中國本土特色的水墨作品，在異國展出，觀眾又有著不同的文化背景，面對這些近幾年來隨之出現的“新問題”，您是抱著怎樣的一種心態和想法去安排展覽的呢？您最初期望展覽能達到怎樣的一個效果？您自己對這次展覽的評價如何？

　　陸春濤：談起在國外做展，其實我的經歷還是比較早的，而且隨著近些年“水墨藝術”的升溫，這種國際性的交流也比較頻繁。那么具體到這次意大利個展，如你所說將具有中國本土特色的水墨作品帶到歐洲的藝術重鎮展出，在我看來這里面有一個繞不開的話題，也是我一直在思考的老問題，即如何更好地讓中國水墨在當代藝術的舞臺上進行國際性對話。有一點我們要承認，今天的主流文化某種程度上還是一種西方思維觀下的文化，當代藝術實踐中也體現出這樣的事實。面對這些，我常常在想：難道多元化說來說去還只是泛西化的變形嗎？所以，這次展覽之所以提出“墨之韻”的主題就是想展現東方藝術的審美核心：“意韻”，重新肯定中國水墨延伸的廣泛性，肯定中國水墨能夠為當代藝術注入新的活力。

　　對于這次在意大利舉辦個人水墨展，我的心態還是很平和的，想法也很單純，盡人事以待天命嘛。我是個藝術家，職責就是畫好畫，至于結果那要交給評論家、觀眾去評判，不過當時現場的反響還是很不錯的，前來參觀、交流的觀眾雖然和我們的語言不通，但是在藝術這個平臺上，大家是沒有隔閡的，從他們真摯而認真的觀看中，我可以感知到東方的“墨之韻”對他們的吸引。對我而言，這些就足夠了。

　　問題二：展覽完滿結束了，可以說，您的這次展覽對于新水墨藝術走向國際來說也是一種試探和嘗試。展覽過后，您對于中國水墨藝術走向世界這一議題有何新的看法？從觀眾角度來看，中西文化存在著巨大的差異，已經形成油畫審美經驗的西方觀眾能否接受中國的水墨作品？我們是否需要在作品類型和策展理念上做一些調整？

　　陸春濤：我認為，今天水墨藝術的重點不單單是筆墨紙硯的材料問題，應該體現水墨的當代精神，它是立體的、社會的、有思想的。就像我這次展覽的名稱“墨之韻”，它更深層的內涵是體現一種東方的“韻”，一種根植于東方審美內核、道法自然的人文關懷。中國水墨走向世界，就是要背靠傳統文化，最大化地發揮它的精彩之處，在轟轟烈烈的當代藝術發展中和國際語境下既要保持住東方意境，又要融入世界。說得簡單些，就是要在國際平臺上讓人讀懂中國的水墨藝術。

　　說到這次個展，我最深的感受是藝術的審美沒有東西方之分。其實當代水墨藝術經過解構和重組已經承載起以筆墨作為傳統象征、注重表現時代新意的使命，而今天當代藝術的核心恰恰也是強調觀念的表達、時代的反映，在這一點上當代水墨藝術和西方談及的當代藝術是不謀而合的，這種一致性的體現恰恰也是藝術更深層次的訴求，媒材只不過是表現的手段而已。所以對于這次展覽，作品類型也好，策展理念也罷，我都沒有做太多的調整。如果真的說要調整什么的話，我想應該是創作過程中對水墨藝術本身的文化思考：脫離掉那種簡單的“筆墨程式”，轉向對水墨內涵的挖掘，注重東方性的表達，我想只有這樣才能更為牢固地確立水墨在藝術多元化格局中的地位。

　　問題三：從“瓶花”“江邊”“荒谷”再到“荷塘”，您在作品題材上的轉變延續著一種什么樣的脈絡？是否圍繞著同一個主題或是表述您對某一問題的思考和探索？能否闡釋一下這個核心主題？內容之外，您的作品在形式上是如何演變的？形式上的變化源于什么？在“筆墨”和“色彩”方面，您是如何取舍和運用的？

　　要說我的創作脈絡應該是隱含于作品背后的“中西兼容”的文化心態吧。縱覽整個創作經歷，雖然題材上有一定的變化，從“瓶花”到“江邊”、“荒谷”，再到“荷塘”，但這些都是來源于傳統山水畫的意象，是“中”的部分。而我的創作情感不是要單純地停留在這些古典意趣上，是要注重現代東方審美意識。比如說我近些年一直在創作的《荷塘》系列，起用“荷塘”的意象就是想反復強調“東方性”的核心，在作畫過程中我也特別強調對于當代性的表達，試圖以“荷塘”傳統的母體引申出自然風景對現代人而言的韻味，召喚當代生命中的身心共鳴。我覺得“東方美”不是停留在表面的泛泛之談，而是要具有時代發展性。