至于畫面的形式，我更為注重對“西”的借鑒，比如說我在水墨作品中引入西方繪畫的“透視”技法，與中國畫中的“平遠”視角相結合；還有就是以抽象性的手法表現荷塘；在具體的作畫過程中，我吸收了油畫技法中的平涂刮擦，畫面風格上也略帶裝飾性，尤其在近期的創作中我更是傾心于采用疊加、暈染、滲透的水墨技法去組織心象風景，使其表現更為抽象�？梢哉f我的作品，“中”的部分是情感內容，“西”的部分是形式表現。

　　你所提到的平衡“筆墨”和“色彩”之間的關系，也是我一直以來關注探索的問題之一。在早期創作時我就在水墨畫中大膽地引入色彩，突破了傳統意義上的純水墨或敷以淡彩的水墨畫概念。我想這種水墨和色彩交相輝映的結合，也是“中西兼容”的表現吧，從當代審美需求出發，來突破和開拓傳統水墨畫的筆墨程式。

　　問題四：現在都流行“當代”一詞，您如何理解中國水墨的“當代性”？您個人作品的“當代性”在內容和形式上又是如何體現的？談到“當代”不可不談“傳統”，您從傳統水墨中汲取到哪些經驗？在這些經驗的積累中又是如何尋找到具有個人特色的水墨語言和精神？

　　我所理解的“當代性”從藝術家的角度來說，不管你表現的是圖式還是語言，包括觀念和方法，都必須靠近當代審美情趣、審美意識，而且這是一個遞進的過程。首先它是要根植于東方文化意識形態基礎上的。因為我們的水墨畫再寬泛，也是在中國水墨、中國畫領域內，這就有它的特殊要求，其中最重要的核心并不是筆墨，而是對東方性精神的表現。正如我個人在作品中追求的，就是我理解的中國水墨的東方性。再具體一點來說，是一種意境，即古人所謂的“詩情畫意”，這種境界古今相通。但是，到了當下，這種意韻已經升華了，不單是古人的小橋流水，而我也需要找尋一種能引起現代觀者共鳴的當代詩意和詩境。

　　我的作品可以說一直是介于傳統和當代之間的，二者相互沖撞、矛盾，又渾然一體。我始終認為中國水墨還是需要有“根本”，也就是所說的“傳統”，這跟西方意識形態下建構的當代藝術給人的張揚之感不同，中國文化講究“中庸”，有其內斂的魅力，韻味悠長，這個也是我從“傳統”中汲取的經驗之一。其次，創作中我也特別講究用筆用墨，有時候因為色彩用得比較重，遮蓋了墨色的效果，我甚至會用技法加深對黑顏色的強調讓畫面呈現一種水墨的效果。我還很注重畫面里的線條，以及畫面是否能傳達出一種東方的韻味和感覺�？梢哉f從畫面的總體感或者說思想上我都沒有背離傳統。

　　問題五：您如何理解“新水墨”？何為“新”？您在水墨創新實踐中，遇到過哪些問題？都是如何解決的？如今您探索的新方向是什么？

　　“新水墨”，顧名思義，是以“舊水墨”為參照系的，它很強調時代性，注重結合時代的表達變化。我采用水墨作為創作語言，不是停留在對媒材的“挪用”，更重要的是將它作為具有東方精神身份的當代藝術來建構，它和我們的精神血脈是息息相關的，與我們自身的內在文化有關，與我們個體處境下的自然意識認知有關，與當代社會的意識形態有關。我想這個才是“新水墨”之“新”的含義。

　　我的創作實踐主要發力點就是探索當今水墨藝術在國際舞臺上的東方表現，所以產生的問題也都是圍繞于此的，即如何讓水墨藝術不單是以當代藝術的模式為基準，而是要以其自身的文化內核為根基。所以我在水墨實踐中探索的當代性也是如此，既要深化東方精神內核，又要兼容西方藝術語言表現，解構掉傳統水墨中的局限性，讓“新水墨”真正具有時代新意。

　　一直以來，我的探索方向沒有變過，至于會進行到什么時候這個我不好說，因為總要先琢磨透一個問題，再開啟另一個吧。我還是會繼續實踐“水墨”這種敘述方式，在當代藝術的語境下關注對東方精神立場的描述，讓其更為主觀與自主�！驹瓨祟}：陸春濤：新水墨如何展現東方審美】