改革開放之后，西方文藝思潮大量涌入，這一代藝術家的觀念與前人有了改變，創作思想及對藝術的理解也不一樣了，畫面語言、題材，也有了很大的變化，雖然還是使用三礬九染等技法，但與過去的工筆仕女、花鳥差異很大，表達的是當下的觀念與審美。

　　現在我們所說的“新工筆”，是指2005年開始，一些非再現、非意象抒情、非形式審美為訴求的使用工筆進行細膩具象描繪的紙本或絹本水墨作品，被以“新銳工筆”的名義集合展覽。

　　次年，策展人杭春曉在“新銳工筆”的概念基礎上提煉出了“新工筆”這個名詞。此后，如徐累、張見、陳林、雷苗、徐華翎、姜吉安等藝術家的作品頻頻被集合展覽和研究，隨著學術梳理的深入，“新工筆”概念逐漸成型。

　　更具體一點，如獨立策展人何金芳告訴記者：“它應該被歸納到當代藝術的范疇里面，所謂的‘新’，是說它除了具有傳統的技法以外，它的圖像、它的觀念以及審美趣味都不是按照傳統的方式來觀看的，這才叫新。”

　　戴著傳統桎梏？

　　工筆技法一樣可以承載當代觀念

　　工筆畫是中國傳統繪畫的一個載體，有著悠久的歷史，高峰期在唐宋。如張萱、周昉的宮廷仕女畫與宋徽宗的花鳥畫，一直是令人嘆為觀止的藝術瑰寶。不過，元代文人寫意畫出現后，它卻逐漸被排斥在了主流文化之外。

　　曾經有一些論者認為，工筆畫衰落的原因是其制作方法的嚴謹與程式化，以及過于注重對客觀世界的再現，這種形式的拘束也限制了它對當代觀念的表達。對此，深圳美術館藝術總監魯虹表示了不同意見。

　　魯虹說：“有一個情況是非常令人遺憾的，即當人們圍繞中國畫創新問題爭論不休的時候，工筆畫總是不在人們的視野之內。事實上，改革開放以來，受藝術創新大潮的沖擊，新工筆畫創作無論在觀念上，還是在形式上都出現了很大的變化。相對寫意畫，它不僅更容易處理融合中西的問題，也更容易表達當代人生存經驗與視覺經驗。”

　　工筆畫本身所具備的技術性使它可以更加直接地表達藝術情緒，去敘說藝術家的心境、比喻或者是象征。徐累說：“這是它的一個好處。從現代性上來講，它可以通過本身的各種結構性方法找到繪畫表達的準確性。比如用設色來表達情緒。”

　　姜吉安的絹本繪畫以及從工筆向裝置的延伸，是近年來新工筆畫家中比較具有代表性的，在他看來，工筆畫媒介的在地性優點，可以鉚接中國藝術史問題，并在中國藝術的基因鏈上，有效地生產新的文化主體。

　　他說：“絹本、宣紙、毛筆這些材料工具，中國人比較熟悉，類似漢語一樣，對中國人來說溝通會比較通暢。行為、新媒體、裝置則相對不容易使中國觀眾進入作品情景，這些媒介用不好會成為溝通的障礙。而工筆畫媒介在這一點上有優勢，所以還有很大的空間可以展開。當然，媒介不是藝術的核心問題，媒介優點并不意味著使用這種媒介的作品就是好作品。”

　　欣賞新工筆：更容易，也更難

　　不僅宣紙、絹本、毛筆等材料讓我們覺得心理熟悉，新工筆畫的具象特征，也讓欣賞者的進入顯得相對容易一些。

　　但是，與欣賞傳統工筆畫“巧密精細”、“極盡精微”、力求形似、注重細節的審美取向不盡相同的，是觀眾在觀賞新工筆畫時，更應該注意作品觀念的表現，對審美趣味也是一種新的導向。

　　今年7月，新工筆畫的代表人物之一陳林的個展“畫里畫外”在廣東省文聯藝術館展出。雖然他畫的是花鳥，而且是“三礬九染”嚴格勾、填、點、染出來的工筆花鳥，但每一只雀鳥都出現在“錯誤”的地方。

　　他的近作“誤入系列”和“畫里畫外”里，呆在陳列著古籍的展柜之間的鳥、闖入繪著《韓熙載夜宴圖》的屏風中的鴨子、落在塞尚靜物油畫框上的鳥，亦真亦幻、亦古亦新，頗具超現實主義的色彩，給人新奇又悠遠的觸動與思考。

　　今年9月獲得林若熹藝術基金會2013年度藝術新星稱號的黃丹松，作品正在翰墨緣藝博館展出。

　　他的工筆花卉中，畫面經常出現花卉與肌理背景的組合，在他今年的新作《二維碼》系列中，那些又像傳統家具中“多寶閣”又像二維碼的肌理背景，成為畫面能指的組成部分。“顯然，這種變化讓黃丹松的作品開始顯現出新的發展方向——原先作為背景形式襯托的肌理，逐漸轉化為某種主動性的意義構建。”杭春曉評價說。本版采寫 信息時報記者 馮鈺【原標題：新工筆市場前景被普遍看好】