蠢瘋作品

    如果時間定格，我希望看到的原野，絕對不是繁花開放的那一瞬間。時光漫長，給人最大的安慰，該是枯寂之中蘊含著繁華、荒寒之處那一點永恒的暖意。這是蠢瘋花草系列作品給我留下的感嘆。一株枯寂花，幾只多情鳥，背景古雅而滄桑，是微塵的顏色，風雨洗過的顏色。寒鴉枯木兀自生老。花木飛禽如此，蠢瘋要說的，乃是人生的況味。有情無情各有天地，冷暖自知而悲喜交融，人的心便有了安放之處。

    蠢瘋畫畫，做雕刻，因收藏瓦當而著名。他用很多年行走在荒郊野徑，在中原古老村落里，尋覓時間遺落的證據。瓦當易碎，幸存者在流光當中不朽，一如年年復活的花葉，自有不死之心。如此花落由心、枯榮隨緣，既是生死必然，也是心力指向。因此，當他有一天回到畫室，面對紙墨諸色的時候，手隨心動。那些流轉的四季況味淡成風，凝成一抹暗流，曾經的繁茂一夜凋零猶自述說著往昔，倏然間獲得了不死之身。以枯祭榮，蠢瘋只用這別樣的輝煌標本，僅一眼，就概括了時間，概括了枯榮，概括了生死。

    這是蠢瘋精神鏡像的一次泄密，呈現出一個藝術家藝術天賦之外的內心力量。這股力量經由作品傳遞給讀者，其過程是玄密的，感覺卻是不容置疑的。 在花草系列作品之前，他創作了《幽境》系列作品。這個系列曾引起我對他本人的好奇：只覺得蠢瘋這人內心有好強的兩股力量——秩序與野性，在畫面里此生彼長、互不相讓，澎湃成奇異的和諧。我不知道蠢瘋對這兩股力量有怎樣的覺知。他有一組跟3歲女兒麥子合作的畫，重彩，用色優雅略有異域的幽玄意味，意境古拙富有童趣。這組作品給我留下了很深的印象，不僅是畫本身的魅力。或是心懷人間骨肉至愛，令畫家沉醉于純粹的丹青意趣，不經意當中竟畫出了柔軟動人的作品。

    他的木雕作品《記憶中的三奶奶》只用幾根深刻的線條，就刻畫出人物滄桑又豁達喜樂的形象。《麥積山印象》，以麥積山命名，承載的內涵遠遠超越麥積山本身，而是開啟了我們對石窟洞穴的記憶，記起青燈燭照下觸摸到的玄冥生機。 作為一名藝術家，其創作過程的心理機制極為隱秘。或許，在某一刻的空白狀態下，有一種神秘經由他的手自然流淌出來，我們可稱之為神來之筆。但整個作品的境界，卻必然是來自于藝術家對作品的自覺把握，需要不斷借助藝術天分，尋找契合內心的表達方式。個中艱辛和樂趣，唯有當事人自己最明了。

    在蠢瘋的繪畫作品里，讀者可以透過《幽境》系列作品，看到后來的花草圖式技法的影子，明白蠢瘋是一路這樣走過來的。如果說《幽境》系列還有畫家欲語還休的遲疑、還有困頓于心思難以表達的急迫，因而讓讀者的感覺多于感悟的話，那么花草系列作品已經是清朗，在藝的層面體現了作者的精神境界，在術的層面可以看到作者的舉重若輕。蠢瘋的花草系列作品，形在枯木寒風，意在絢爛之極歸于平淡，平淡之中，竟是一片空靈。作品基調古典，彌漫著唐宋骨子里的清韻，枯寂荒寒，高貴優雅。花草系列作品以它的描繪對象，完美得融合了這兩種看似不同的審美旨趣，其圖式卻是現代的。技法上傳統沒骨加當代機理效果，透出些微裝飾意味。 草木枯寒疏碎，鳥羽盈盈暖掌，冷暖之落差，形意之對比，形成視覺和心理的強大張力。它讓你凝神之際，隱約間似聽到了曠野幽幽的呼吸。

    正是這安然、寧靜之美，給人以深深的安慰。我們生生世世追求的東西，其實一直都在目及之處，絢爛是感動，枯寂亦是感動。汪洋【原標題：枯寂也是感動——蠢瘋花草系列作品印象】