雖年近八旬，但王素花眼能穿針、手能引線。

繡品古樸典雅，生動逼真，富有鮮明的立體感和濃厚的民間色彩。

飛針走線，神繡異彩，汴繡藝術精靈騰飛。

上繃子四面拉力均衡，松緊度適中，平直無褶皺。

描圖必須按圖稿描繪，線條流暢，保留原畫精神，無漏筆，無滲透。

王素花培養了一批又一批刺繡工人，被授予中國工藝美術終身成就獎。

繡制完成后要經過嚴格把關，線頭修剪齊整，不起毛，不拋起，達到產品質量要求。

裝裱要求嚴格，上漿均勻，厚薄一致，水分適中，托紙平整。

繡畫《洛神賦》局部

    開封汴繡，宮廷里走出的藝術珍品

    仲春時節，記者來到開封市東郊清水河畔，造訪汴繡大師王素花的宋繡博物館。年近八旬的王素花，眼不花能穿針，手不抖能引線，精神矍鑠，笑聲朗朗。

    這雙在繡布上飛舞了60余年的巧手，并沒有留下太多歲月的痕跡。老人笑說：“我這雙手是汴繡賜給我的，我覺得自己就是為汴繡而生的。”

    “女紅之巧，十指春風，迥不可及”。若不是親眼所見，根本無法領會明代屠隆《考般余事》中對繡女的這般描述。這纖纖巧手織就的不只是山水花鳥，更是民族的靈性，千年的歷史。

    “繡繃花鳥逐時新，活色生香可奪真，近世寫生誰好手，熙荃畫意屬針神”。北宋時的這首詩，贊美的就是當時皇城汴梁繡品之精美、繡藝之精湛。

    汴繡亦稱宋繡、宮廷繡，源于開封，與蘇繡、湘繡、粵繡、蜀繡合稱為中國五大名繡。

    據《東京夢華錄》記載，800多年前的北宋，刺繡就十分興盛，汴京城中，“錦繡之衣，結束不常，一時新裝，曲盡其妙”。

    北宋崇寧四年（1105年），皇宮設文繡院，選聘各地善繡工匠授藝，匯集天下300多名繡女，專為皇帝王妃、達官貴人刺繡服飾和繡畫。

    那時，汴繡當數華夏大地上技藝最精、價值最高、流通最廣、影響最大的繡品，被譽為“官繡”、“國繡”。上達皇宮，下至街隅，東京夢華里流淌的不只有宋詞神韻，更有汴繡異彩。

    可惜金兵入侵，宋室南遷，技師散落全國各地，汴繡在兵火水患中逐漸衰微。正是這幾百年的變遷，中國的刺繡業出現了前所未有的大融合的局面，全國各派刺繡無一不受到汴繡的影響。到了清末民國時期，雖然昔日“金碧相射，錦繡交輝”的汴繡枝葉凋零，但風韻猶存。

    新中國成立后，王素花等老一輩汴繡藝人繼承發掘傳統工藝，博采各地名繡針法，使汴繡這一奇葩再次綻放。

    1959年，王素花和姐妹們繡出的全本《清明上河圖》，被省委、省政府作為國慶十周年的賀禮，獻給黨中央和毛主席。王素花進京參加國慶10周年勞模觀禮活動，受到毛主席、周總理的親切接見。

    由于王素花在汴繡藝術傳承和創新發展上取得的成就，1995年她被聯合國教科文組織、中國民協聯合授予“中國民間工藝美術家”稱號；2009年，她又被國務院命名為“中國非物質文化遺產（汴繡）代表性傳承人”。

    今天的汴繡，作為一張閃亮的名片，承載著中原文化，流傳到美國、歐洲、日本、新加坡、澳大利亞等幾十個國家和地區，為我國優秀非物質文化遺產的傳承添上了濃墨重彩的一筆。