河南文化產業網8月17日消息：大家都知道，畫家是用手中的筆和墨在紙上作畫的，而刺繡人則是用手中的針和線在綢緞上作畫，這二者雖然是分屬兩個不同的門類，但是，它們卻有著"異曲同工"之妙，都能給人以賞心悅目的美感。在今天的節目里，要和您談論的就是：繡苑奇葩――汴繡。

　　一、繡苑奇葩

　　這是一座名揚四海的歷史文化名城，曾以其顯赫的王者風范統馭著九州大地，它的鼎盛時期曾是"富麗甲天下"的國際著名大都市。

　　開封，古稱"汴京"、"汴梁"，簡稱為"汴"，因此，開封的刺繡叫做"汴繡"便是理所當然的了。
　　 　　這首詩把刺繡的場景描寫得生動、抒情，逼真傳神，猶如親臨其境。如果把它當作是"汴繡"繡工們勞作的真實寫照，那是再恰當不過的。

　　我們從唐代畫家周昉所繪制的《揮扇仕女圖》中可以看出盛唐的刺繡情況。雖然它反映的是盛唐末期宮廷里宮妃和侍女在深宮院內納涼的的情景，但是，畫家也真實地紀錄了，當時刺繡的生動場面。一位貴婦人在審看一個侍女持扇倚蹙思索，與兩個繡女相對而坐，一個在刺繡，一個在擗線，可以看出當時唐代用的繃床和現在所用的傳統繃床是一樣的。

　　刺繡，在我國是一個歷史悠久的傳統工藝。早在《尚書》中就有"衣畫而裳繡"的記載，唐宋時期，刺繡已發展到相當高的水平。五代后梁建都在開封，張率在《繡賦》中描繪了當時精湛的刺繡工藝，"極輦馬之光飾，盡衣裳之鮮艷"。可見當時刺繡業的盛況。

　　程民生、河南大學教授：宋朝開封的刺繡是從民間的刺繡發展起來的，最早官方沒有刺繡這方面的機構，朝廷官方需要刺繡的東西，他就讓民間的婦女給他們刺繡，他們付給工錢。到了宋徽宗鄭和四年，就是1105年，朝廷正式成立了"文繡院"。"文繡院"的工人當時是300個，規模相當大的，同時面向全國招募最優秀的刺繡工匠，來開封做技術指導，技術員一類的，到了這一步全國刺繡的最優秀的人才都集中到開封了，它就使開封的刺繡達到最高潮，最高峰。

　　魏吉安、開封汴繡研究所副所長、畫家：據記載當時在大相國寺旁有一條街，就叫做"繡巷"。這里就是全國的繡姑在這里進行勞作和銷售的一個場所，就連大相國寺里面史書記載，也是進佛殿都是一些繡姑在銷售一些繡品。（開封）也是當時中國最大的一個刺繡集散地。可見當時刺繡在開封已經達到了一個很鼎盛的時期。

　　程民生、湖南大學教授：北宋滅亡以后，一大批優秀的各種各樣的工匠包括刺繡工人，都被金兵抓到北方去了，還有一部分逃亡到了南方，主要是在東南地區杭州，以及它的周圍現在浙江一帶。開封刺繡元氣大傷了，一蹶不再振。但是在民間刺繡仍然是存在的。

　　從宋繡的興衰，經過了一個漫長的歷程，到解放前夕，宋繡已經蕭條、敗落了。直到1949年新中國成立后，"宋繡"才從瀕臨絕滅的境地，逐步得以恢復和發展。

　　魏吉安、開封汴繡研究所副所長，畫家：1954年在黨和政府的支持下，我們成立了刺繡廠，1957年正式把它命名為"開封汴繡廠"。我們通過挖掘、搜集、整理，研究中原地區的扎花刺繡藝術，把它總結為"汴繡"。"汴繡"的產生就是經過半個世紀的努力，幾代人嘔心瀝血的創造，現在總結出了36套針法，是指導我們制作汴繡藝術品的一個公式。

　　汴繡藝術的主要題材是中國名畫和古畫。當這些栩栩如生的刺繡作品呈現在人們的面前時，你不能不為它的精美絕倫的精湛技藝所感嘆、所折服。它給我們帶來了賞心悅目的美好感受。

　　二、女紅繡藝

　　人們常用"巧奪天工"來形容工藝作品，并以此贊美它高超的技藝，那么，作為工藝品的"汴繡"，我們又怎樣來審視它的表現力呢？

　　對"汴繡"的描繪，明代史學家屠隆在《考槃余事·宋繡畫》中寫道："宋之閨繡畫，山水人物、樓臺花鳥，針線細密，不露邊縫。其用絨止一、二絲，用針如發，細者為之，故眉畢具，絨彩奪目，而豐神宛然，設色開染，較畫更佳！女紅之巧，十指春風，迥不可及"。

　　"較畫更佳"是說汴繡在忠實原作的基礎上，為原畫增添了絲線的質感，更為生動、鮮亮，各有不同的韻味。

　　魏吉安、開封汴繡研究所副所長，畫家：汴繡的特點主要是以繡名古畫為主，我們從制作的角度講，講究平、齊、光、亮、和、順。所謂平就是繡面的平整，邊緣整齊，畫面光亮、色彩柔和，絲理順暢。從針法角度講，用針法要恰到好處，我們有一句俗語叫做"應物象形"。

　　《簪花仕女圖》是唐代大畫家周昉的力作，它反映的是貴族婦女生活，人物與動物之間非常諧和。大部分用的是"高古游絲描"，整個畫面比較明快、雅潔，整體效果非常典雅、華貴，反映出盛唐時期的風貌。在繡制時，大部分用的是很細的線，使用平針繡，這樣更加強了絲綢和絲線的質感，人物豐滿明快、亮麗，整個繡品比原作更鮮艷，更具舞動的感覺。

　　這是唐代大畫家閆立本所畫的《步輦圖》，它描繪的是貞觀15年唐太宗接見吐蕃松贊干布的使者和親的場面。畫卷上共有13位人物，分兩組，右面以唐太宗為中心，9名宮女抬著步輦，手持華蓋、羽扇，簇擁而至，中間這位便是吐蕃使者祿東贊，他被前面穿紅袍的典禮官引見給唐太宗，后面穿白衣者為譯員，祿東贊身著民族的聯珠紋袍，拱手向唐太宗致敬，而唐太宗則以他那舒展的眉宇、睿智的目光和飄動的胡須生動地體現了這位帝王的雍容大度與自信，面對吐蕃使者他思考著漢藏民族的友好與團結。

　　繡品《步輦圖》，除了要體現原作的風貌外，并充分利用刺繡的特殊工藝，克服了原作色彩已經陳舊和單調的不足，使用了"平針繡"、"散套繡"、"對針繡"和"滾針繡"等針法，把人物的絲綢服裝雍容華麗、飄逸的質感盡顯出來，比原作更加艷麗而華貴。使"和親"這一特殊的禮儀和友好而莊重的氣氛，得到充分的展現，這幅汴繡堪稱繡品中之精品佳作。

　　這幅繡品，繡的是唐代畫家韓干的作品《牧馬圖卷》，韓干是最善畫馬的大畫家，他所繪的馬匹，體形肥碩，形態安祥，比例準確，一改前人畫馬的風格，創造了盛唐時期畫馬的新風格。唐代大詩人杜甫在《畫馬贊》中說："韓干畫馬，毫端有神。……魚目瘦腦，龍文長身，雪垂白肉，風蹙藍筋"，對韓干畫馬贊賞有佳。《牧馬圖卷》描繪的駿馬肥碩雄俊，畫中黑白二馬，對比鮮明，線條纖細遒勁，寥寥幾筆即勾出馬匹的健壯，人物衣紋疏密有致的質地，結構嚴謹，用筆沉著、神采生動。上面的題跋是宋徵宗經過了鑒定以后，非常喜歡，就親筆用瘦鎦金體寫下了"韓干真跡"，并落款。繡制時，緊緊把握住了原作的風格特征，并突出人與馬，馬與馬的對比關系。

　　魏吉安、開封汴繡研究所副所長，畫家：清代畫家郎世寧的作品《百駿圖》，他是作為意大利的傳教士，清代時來到了中國，他本身又是一位畫家，他就用中國畫的表現手法，加上西洋畫的透視關系，描繪出了《百駿圖》皇家牧馬場一百匹馬的一個場面，上面又有西洋繪畫的這種虛實關系和質感，所以我們制作的時候，就借鑒了一些表現西洋畫的手法，象山坡、草地，就用"亂針繡"，而馬匹就用"平針繡"，和"散套繡"，繡出來整個馬膘肥體壯的質感，一些樹木用"打籽繡"，像柏樹表現出來遠處樹木比較茂密的感覺。

　　三、汴繡"秘笈"

　　剛才只給大家介紹了幾件模仿名古畫的汴繡作品，僅從這些作品中我們便可看到刺繡藝術不但忠于原作，而且有時還彌補了原作的不足，比如，原作已陳舊或墨色已剝落等等，那么，它是怎樣反映原作的呢？

　　刺繡，最要緊的就是針法。所謂針法，就是刺繡的套路，或者說是刺繡的公式，也可以說它是刺繡的"秘笈"。

　　汴繡的針法是在繼承"宋繡"針法和廣泛吸收民間刺繡針法的基礎上，逐步創新，發展而形成的，它是汴繡藝術的結晶。

　　程曼萍、開封汴繡廠副廠長：汴繡在建國初期，也就是我們汴繡廠剛剛成立時，那個時候的針法僅有十幾種，一些繡婦們常用的幾種針法。 1958年，這個時候針法已發展二十幾種，1982年進行一次針法調研，我們跑遍了河南的鄉村進行搜集民間的刺繡針法，還到南陽、北京、洛陽等地收集一些古老的民間針法，后來總結出新老針法36種。其中有一種針法很特別，就是"疊彩繡"，這種繡種適合繡制動物的皮毛，我們繡制一個小鹿，不但形象生動，而且立體感特強，特逼真，全國刺繡美術大師原蘇繡研究所所長，她看到之后，連聲稱贊，她說太好了，真是沒見過這樣獨特的針法。

　　進入20世紀90年代，汴繡的針法為了更好地適應時代的發展，加強了針法的創新研究，使汴繡在競爭中標新立異。

　　在這里，我們只能簡單地給觀眾朋友展示部分汴繡針法：雙面繡、灑線繡、反槍繡、辮子股繡、盤金繡、盤銀繡、蓆篾繡、打籽繡、編繡、發繡、小亂針繡、大亂針繡、羊毛繡、滾針繡、墊繡，以及雙面異色繡、雙面三異繡等等。

　　有了好的針法，還要有好的設計和繡制。首先，要選好畫稿，然后將選定的畫稿進行白描，把原畫勾勒下來作為刺繡的底稿，把真絲軟緞上在繃床上，把白描畫稿輔在下面，再把白描底稿描繪在軟緞上面，然后就是選線，定針法，有時一根繡線要擗成36支細線，比頭發絲還細。

　　魏吉安、開封汴繡研究所副所長：比如說梵高的《向日葵》，我們找的這個畫冊以后，選中了這幅畫，就進行放大，然后就勾出它的白描稿，就描到緞子上，就開始選用一些針絲繡線，刺繡的繡線也非常講究，像一個線從淺到深一般要15色左右，比如說黃色的向日葵，每一個色相都有15色左右，一個繡面要幾十套繡線來制作。

　　程曼萍、開封汴繡廠副廠長：特別難繡的就是金魚，尤其最難繡的是金魚的尾巴，因為金魚的尾巴要跟水溶合在一起，這個用線就是蠶吐出的原絲，繡出的效果就是有一種動感。

　　四、十指春風

　　汴繡事業的發展和轉機，應該說它得利于《清明上河圖》的繡制，一幅《清明上河圖》打開了汴繡事業通往更廣、更新的錦繡前程。

　　惠國慶、開封汴繡廠、廠長：繡制《清明上河圖》當時就是在1958年，經過設計人員還有繡工們通過了艱苦的努力，在針法上以及色彩上各個方面進行了反復探索，最后終于把它繡制成功，在建國十周年的時候，作為國慶獻禮，獻給了毛主席，當時國家領導以及專家們都給予了很高的評價，后來長期陳列于北京人民大會堂。

　　《清明上河圖》全長525厘米，高25.5厘米。采用我國古代繪畫中特有的長卷形式，以風俗畫的體裁和通俗的全景形式描繪了京城汴梁從郊外，汴河到城內街市的繁華景象，整個長卷循序漸進，分為三個部分，第一段是"郊野"，即農村部分，第二段是"汴河"，即以虹橋為主體的汴河漕運及兩岸的風俗；第三部分是"城關"，即以城樓及街市組成的市井生活畫面，是對熙熙攘攘、車水馬龍之繁盛街景的描繪。

　　邱剛、中國古都學會副秘書長、研究員：《清明上河圖》是描繪北宋時期開封的市井生活的一幅偉大的現實主義作品，它在中國繪畫史上，乃至世界繪畫史上可以說是皇皇巨制，這幅畫共描繪人物有810多個，牲畜90多頭，樹木170多棵。這幅畫把北宋開封郊外的一些田園風光，把汴河這條北宋帝國繁忙的景象，船夫的緊張勞動，市大夫的悠閑自得，沿河兩邊房屋建筑的特色，還有一些店鋪、酒店繁忙的、繁華的一些景象都描繪出來了，特別是像巍峨的城樓、雄偉的虹橋都一一勾畫了出來，所以說人們一看這幅圖以后，"汴京富麗天下無"的這種感覺便油然而生。

　　不知觀眾關注到這一點沒有，從《清明上河圖》上可以看出一個波斯商人，牽著一頭駱駝從城門里面經過，從這點來看，當時北宋的東京相當開放了。

　　要把《清明上河圖》這件鴻篇巨制，"搬"到汴繡作品上，以汴繡的特有的針法和工藝復原張擇端的原作，其難度是可以想見的。

　　程曼萍、開封汴繡研究所副所長：原有的十幾種針法已經遠遠的不夠，在這個時候工人和設計人員集思廣益，多次在一起開會研究，和到公園、到農村，到黃河邊來觀察實物的具體結構和實際效果，經過多次的實驗反復研究，創造出了形象逼真、"應物象形"的針法。

　　汴繡《清明上河圖》，經過四十多年的反復繡制，目前已是開封汴繡的代表工藝品，為國內外許多博物館和個人所收藏。汴繡《清明上河圖》的藝術價值和珍藏價值是許多復制繪畫《清明上河圖》所無法比擬的，這就是汴繡藝術魅力所在。

　　五、巧奪天工

　　現代科學的生物工程中常常講"克隆"這個詞，其不知汴繡在復制名古畫方面，也堪稱為是"運用"了"克隆"技術。你看，那些精美逼真的繡品，與原作幾乎不差毫厘，完全達到了"以假亂真"的效果。

　　如果我們把原畫與繡品作一個比較，便可以知道這絕不是夸大其詞。

　　這是唐代張萱畫的《虢國夫人游春圖》的畫作。它反映的是唐天寶年間，唐玄宗的寵妃楊玉環的姐姐虢國夫人和秦國夫人及其侍人春天出游的情景。構圖前疏后密，統一中有變化，富有節奏感和韻律感。為了表現原作的風貌，繡制的時候采用了"平針繡"和"散套繡"的針法，體現了人物的豐滿，面部神態的安祥，以及絲綢衣著的輕盈、飄逸的動感。"應物象形"的針法的運用，繡出馬匹的輕盈的步伐，似乎有一種節奏感，襯托出陽光明媚的春季，鳥語花香的環境氣氛，畫面中此時無聲勝有聲。另外還將原畫中歷代收藏的印章也繡出來，以體現這幅在中國繪畫史上的不朽之作的藝術價值。

　　這是五代顧閎中畫的《韓熙載夜宴圖卷》的畫作，韓熙載是北方的名門豪族，到南唐當了大臣，南唐后主李煜對北方人存有疑心，于是韓熙載為了免遭不測，裝病在家沉緬于聲色之中，李煜派畫家顧閎中到韓家窺探，回來后憑"目識心記"作了這幅反映韓熙載家中夜宴情況的長卷。全卷分為五段，第一段"聽樂"；第二段"觀舞"；第三段"歇息"；第四段"清吹"；第五段"散宴"。整個畫面線條工整精細，設色絢麗清雅而沉著，表現出畫家的高超的藝術水平。而汴繡《韓熙載夜宴圖》運用各種針法，更好地體現了原作的藝術品質，二者對比，觀眾是可以自做結論的。

　　繡制人物肖像，也是汴繡的一個專長，這里還有一段佳話。

　　魏吉安、開封汴繡研究所副所長：在北京舉行的第11屆亞運會期間，我們汴繡展團在亞運村進行現場展覽和現場表演，當時文萊國的體育代表團團長，也就是它的親王，率領文萊國的體育代表團進駐了亞運村，看到了汴繡以后，贊不絕口，當時就重金買下了我們所繡的《百駿圖》。后來他就問我們的刺繡表演人員，他說能不能繡人物肖像，我們說沒有問題，完全可以。當時他就決定為他的哥哥文萊的國王蘇丹陛下繡制一幅肖像。他寄來的僅是兩張郵票這么大方寸大的畫像和繡稿。考慮到他是一國之主，要做出他的神態，做出他雍容大度的氣派，所以就充分找了一些參照的素材。

　　1992年在北京舉行了交接儀式，文萊國的商務參贊一進門就驚嘆了一句"哇！太像了，太美，太好，謝謝，謝謝！"當時文萊國正好和我們中華人民共和國要進行建交，在建立外交關系的前夕，舉行了交接儀式，也確實很有意義。

　　如果僅僅用"心靈手巧"形容汴繡的繡女，那是很不夠的，許多人是經過了嚴格的專業技能的培訓，這才是汴繡發展的一個重要因素。

　　魏吉安、開封汴繡研究所副所長：汴繡除了做名古畫以外，它涉及的藝術門類也比較寬，可以說一切繪畫它都能通過刺繡的針法表現出來。它作為一個載體，也寄托著繡工們對繪畫的理解，對大自然的理解，通過針法的運用把它再現在錦緞上。在制作的過程中也不斷推陳出新，隨著改革開放，我們做的東西也要適合時代的特色，有現代人的口味。

　　這些繡畫雖不說是巧奪天工，也可以稱得上是"妙手天成"。

　　這是表現西方油畫效果的刺繡作品，大多采用"亂針繡"，大亂針和小亂針，以及"交差繡"。一些花木的局部和樹葉，用"打籽繡"、"羊毛繡"等針法，表現畫面的遠近，因為油畫很講究透視和用光，所以，刺繡的時候要緊緊把握這種特色，既要有油畫的質感，還要有刺繡針法的機理效果，突出刺繡的特點。

　　這些寫實的作品，有時沒有這種顏色的繡線，所以就要用兩種、三種線交差，產生另外一種效果，比如綠色，繡的時候不一定用綠色，而是用藍色、黃色交差，出現厚重的綠色，就是綠色也是由深到淺，從冷調子到暖調子兩種線的交差，才能出來油畫的效果，繡的時候像畫油畫一樣，從淺到深一步一步的加強，讓它慢慢地具體化，要體現針法的韻味和絲質的美感。

　　繪畫是用顏料在調色板上調顏色，刺繡則靠線在緞面上調顏色。一根根無聲的絲線，通過刺繡的形式予與它永恒的魅力，和永恒的藝術生命。
　　 　　中國汴繡，前程似錦，一定會在繡苑中綻放出更加艷麗的光彩。