季國平

 

    今年恰逢湯顯祖和莎士比亞這兩位東西方戲劇大家逝世400周年，上海昆劇團經(jīng)過長達一年的籌備，以湯顯祖“臨川四夢”完整版世界巡演的大團風范，以老中青“五班三代”同臺的最強陣容，全面展示了湯顯祖的偉大成就和上昆出人出戲的重要成果，令人贊嘆。

 

    在當代，能夠演出《牡丹亭》的劇團很多，但是像上海昆劇團這樣，有實力獻演“臨川四夢”完整版的院團恐怕還是第一家。我以為，昆曲藝術傳承發(fā)展到今天，全本演出，或者說完整版演出，是有著特別意義和時代價值的。

 

    全本能見經(jīng)典的全貌，折子最見經(jīng)典的“精神”。然而，究竟是要全本還是單折，取決于時代和觀眾。當下全本的再次流行，正是社會和藝術發(fā)展的需要。當觀眾對經(jīng)典很熟悉時，人們擷取精華，需要折子；當經(jīng)典全本已經(jīng)不太為當代人熟悉時，全本自然又成了當下的需求。“臨川四夢”的完整演出，既有利于當代青年觀眾全面完整地了解湯翁藝術，更有利于湯顯祖在國際戲劇舞臺的傳播和影響。

 

    傳承首先要有代表性傳承人。從“臨川四夢”演出陣容，我們看到了上昆傳承有序。其實，此前的四本《長生殿》就可以說是上昆在當代傳承取得成功的一個范例：以老帶少，兩代同臺，蔡正仁老師與他的兩個學生張軍、黎安，實現(xiàn)了在經(jīng)典劇目創(chuàng)作中的傳承和弘揚。“臨川四夢”的創(chuàng)排，是一次當代戲曲傳承的范例，上昆“師帶徒”“學館制”等傳承有序、有效的成功經(jīng)驗和做法，值得深入總結。

 

    更為可貴的是，上昆“臨川四夢”的完整呈現(xiàn)或者說全本演出，并不是湯顯祖時代原本的簡單復活，而是原著整體精神的再現(xiàn)和當代審美的再創(chuàng)造。首先，對原著做了合理的調(diào)整和縮略。如今顯然已經(jīng)不同于湯翁時代，劇本一定要更集中、更嚴謹。在保留原著精華的同時，讓人物更鮮明、更生動也更感人。其次，突顯以表演為中心的審美風范。“臨川四夢”有節(jié)制地使用現(xiàn)代技術手段，既尊重了昆曲以表演為中心的審美風范，也為藝術家們充分展示表演才華提供了充裕的舞臺空間，而對于青年演員來說，正是一次傳承水平的檢閱。第三，十分重視舞臺總體節(jié)奏的把握和駕馭。此次觀眾在劇場的4個晚上，感受到的是戲劇情境的層層遞進，昆腔藝術的美妙動聽，讓觀眾由衷敬佩主創(chuàng)人員對于原著的深刻理解和舞臺的駕馭能力。

 

    （作者系中國劇協(xié)分黨組書記、駐會副主席）