王秋紅正在創作鈞瓷藝術作品

    王曉琳

    第十八屆上海藝術博覽會將于2014年11月在上海舉行，這個藝術品交易盛會又一次向王秋紅拋來了橄欖枝。近日，王秋紅正在緊張地為參加此次博覽會做準備工作。

    王秋紅2013年被評為首屆中國鈞瓷工藝大師。2005年創辦鈞緣閣陶瓷藝術工作室，成為鈞瓷界第一個自創窯口的女陶藝家，是70后新一代鈞瓷大師的代表性人物，作品有“秋紅鈞”之美譽。

    王秋紅的鈞緣閣陶瓷藝術工作室坐落在禹州北關外穎水河畔，如樹根紋絡般的房檐下，“鈞緣閣”三個字在秋風中內斂而奪目。出生于禹州的王秋紅，和大多數人一樣從小對鈞瓷耳濡目染，在點滴生活中她對鈞瓷的興趣越來越濃厚，幾近癡迷的她萌發了自己做鈞瓷的念頭。1995年，割舍不下鈞瓷情緣的王秋紅毅然辭去舒適的工作，進入當時鈞瓷藝術最高科研機構——中國禹州鈞瓷研究所工作。在王秋紅看來，這里不僅是藝術的殿堂，并有著豐富的鈞瓷館藏檔案資源，還是大師的匯聚地。此時的她如嬰兒時時汲取外界信息般將全部身心都沉浸在鈞瓷世界中，如饑似渴地汲取著她所接觸到的一切知識。

    王秋紅了解，鈞瓷生產從選料到燒成產品，其間要經過數十道生產工序，自古有“七十二道工序”之說，即是講其生產工藝復雜，燒制不易。無論哪道工序稍有不慎，即便是小小的差錯都會前功盡棄。大到選材、造型的設計、釉色的研制，小到修整、落款、清掃污濁，每一個步驟王秋紅都認真細心地學習，每一個簡單的過程她都反復推敲，虛心向大師請教。兢兢業業，歷時八年，終使得自身鈞瓷藝術修養和技藝進入了全新的階段。2001年9月，輾轉進修的王秋紅轉入鄭州大學陶瓷藝術研究中心，繼續追隨恩師閻夫立學習鈞瓷的工藝設計。

    2005年，王秋紅和丈夫劉秋�；氐焦枢l禹州，在城北一個偏僻的村落創立了鈞緣閣陶瓷藝術工作室，決心創作自己的鈞瓷作品。選址時朋友們曾建議將窯口建在鬧市，便于展示和營銷，而王秋紅卻執意選在偏僻的村落——在她心里，藝術需要遠離塵囂，需要時間的沉淀。

    自鈞緣閣成立之初，王秋紅就走了一條源于傳統而又打破傳統的求索之路。鈞瓷，憑借其古樸的造型、精湛的工藝、復雜的釉色、“入窯一色、出窯萬彩”的神奇窯變，湖光山色、云霞霧靄、人獸花鳥等變化無窮的圖形色彩和奇妙韻味，位列中國五大名瓷之首。鈞瓷之美，美在窯變，變即是鈞瓷的性格。而王秋紅制鈞瓷，從選材、造型、釉色、紋理到燒制出爐，都是在傳承法古的基礎上，重在突出一個“變”字。王秋紅說：“‘變’是鈞瓷的命脈，創新是鈞瓷發展的唯一途徑。”

    在王秋紅的鈞瓷作品上，釉色不再局限于“紅白青藍紫”和“蚯蚓走泥紋、珍珠點”的宋鈞遺韻，更多的是以飽滿渾厚、酣暢淋漓的釉質，通過爐火的煅燒來呈現前所未有的窯變效果，如厚重神秘的“黑唐鈞”、文雅樸實的“鴿子藍”和富有時代氣息的“鐵皮釉”、斑駁離奇的“火焰紋”……

    王秋紅在鈞瓷制作上大膽創新和嘗試，一開始不少人將其作視為彩瓷，她也曾嘗試燒一些傳統的鈞釉，但很快又被自己否定。因為在她心中，做鈞瓷就做過去沒有的，不是追求怪異，而是要做一個時代的代表，現代鈞瓷必須烙上時代的印記。而這，不僅是王秋紅對鈞瓷藝術的追求，也是她做鈞瓷的意義所在。

    王秋紅的作品達到了“選材自然、神化自然、超越自然”的境界，形成了鮮明的獨樹一幟的藝術風格和鈞瓷表現語言，具有極強的陳設性、裝飾性和實用性，被視為品位的象征，受到收藏界特別是年輕人的青睞。2012年第八屆深圳文博會上，王秋紅選送的鈞瓷作品“大器碗成”榮獲中國工藝美術文化創意獎金獎，這也是深圳文博會舉辦八屆以來，鈞瓷作品第一次獲此殊榮。

    在鈞緣閣展廳的博古架上，王秋紅的鈞瓷作品錯落有致地擺放在上面。凝眸細看，仿佛是一個個絕佳的講述者，它雖然不言不語，卻能深深地吸引著你、感染著你。每一件手刻“秋紅鈞”的作品，都是王秋紅手工制作，親自上釉，傾注了她全部的情感和心血，訴說著她的追求，表現著她的思想、情感、認知和感悟。

    王秋紅說：“我做鈞瓷不是為鈞瓷而鈞瓷，而是為藝術、為思想，為了表達一種東西——那就是為知音在做，為緣分在做。”“與鈞有緣，趨之秋閣。”鈞緣閣，不僅承載著王秋紅和丈夫的愛情和夢想，也承載著王秋紅與鈞瓷深重的緣分，還默默等候著有緣人的垂青。