從事玉雕的人都知道，做大件作品掙錢較快，于是很多玉雕師傅們紛紛做大件玉雕作品，比如玉雕山子之類的，只要能賣出去，就是一筆可觀的收入。相比大件來說，小件玉雕的市場雖大，但是價格也相對較低。很多玉雕師傅，尤其是一些玉雕大師更不愿意做小件作品。而潘永奇則不然，他作為獨山玉小雕的發起人和參與者，始終把獨山玉小件作為自己的主攻方向，矢志不渝，使獨山玉小雕在內容、形式和技藝上不斷創新，創作出很多令人驚嘆的優秀作品。他因此被業界譽為“玉雕小件王”。
      
    潘永奇南陽鎮平人，自幼接觸玉石，受“中國玉雕之鄉”的氣氛浸染，血脈中透露著玉石文化的萬般靈性。他16歲正式進入玉雕行業。通過師傅的辛勤培育和自己的不懈努力，他的技藝和文化素養得到很大提高。他主要是以獨山玉小雕為主，剛開始是撿別人用后的廢料，漸漸地自己買料做小件，題材大致都很簡單，況且都是按系列去做，佛、觀音等一做就是一批。漸漸地也開始做一些復雜的，內容也不完全局限于常見的題材，人物、花鳥、蟲魚等無不涉獵。他回憶說:“當時的市場行情好，做出來的小件很快就賣出去了。”
      
    從業之初，他在自己家里做活。當時雕刻一件小件賣15元錢，15元錢對貧困家庭來說是一筆不小的收入，能買到很多日常用品。這激發了他創作的積極性，經常加班到很晚，這樣，他一天能做4件作品，賣五六十塊錢。潘永奇說：“一天賣五六十塊錢感覺很帶勁，干起活來也不覺得累，自己的玉雕技藝也得到很大提高。”
      
    潘永奇在長期從事獨玉小雕的過程中，逐步形成了自己的風格。中國國畫講究神韻，西方雕塑強調寫實。潘永奇則極力把兩者統一起來，因此他的人物玉雕神形兼備，景物作品妙手天成，既寫實又夸張，既結構準確、層次分明，又比例隨意，靈活飄逸。
     
    “玉雕產業要想保持長久的生命力，就必須堅持創新。只有不斷創新，不斷注入新的文化內涵，玉雕作品才能適合時代的需求。”潘永奇在自己的玉雕之路上，不斷探索、發現，努力地創新，嘗試著將西方雕塑藝術的一些元素及西方一些雕刻技法融入到傳統的玉雕中，在展示玉雕藝術生命力以及捕捉人們的審美需求方面，將他對美的詮釋表現得淋漓盡致。
      
    在雕刻技法上，他更加強調技術創新，他認為，現代科學技術十分發達，把現代科技運用到玉雕行業是玉雕技藝的巨大飛躍，能大大提高玉雕從業者的工作效率。他強調說：“不要被中國傳統的技法所束縛，我們繼承傳統又要超越傳統，早期的雕刻工具比較落后，我們可以借用現代技術，引進國外技術，但是一定要注意改進而不是死搬硬套。譬如西文雕塑中的金屬線條流暢、立體空間感強，就值得借鑒。我們不否認中國傳統玉雕技法，但是我們更應該不斷超越傳統，要有更高、更遠、更強的目標。”
      
    長期從事玉雕，使他對雕刻技法有了精準把握，有的作品他在外形、尺寸和重量方面少做改動，就能大大改變視覺效果，使人感覺到薄料瞬間變厚，厚料更厚了。這種看似簡單的技法，其實也是他對玉雕技術的一大創新。
      
    從事玉雕的人都知道，做大件作品掙錢較快，于是很多玉雕師傅們紛紛做大件玉雕作品，比如玉雕山子之類的，只要能賣出去，就是一筆可觀的收入。相比大件來說，小件玉雕的市場雖大，但是價格也相對較低。很多玉雕師傅，尤其是一些玉雕大師更不愿意做小件作品。而潘永奇則不然，他作為獨山玉小雕的發起人和參與者，始終把獨山玉小件作為自己的主攻方向，矢志不渝，使獨山玉小雕在內容、形式和技藝上不斷創新，創作出很多令人驚嘆的優秀作品。他因此被業界譽為“玉雕小件王”。
      
    潘永奇南陽鎮平人，自幼接觸玉石，受“中國玉雕之鄉”的氣氛浸染，血脈中透露著玉石文化的萬般靈性。他16歲正式進入玉雕行業。通過師傅的辛勤培育和自己的不懈努力，他的技藝和文化素養得到很大提高。他主要是以獨山玉小雕為主，剛開始是撿別人用后的廢料，漸漸地自己買料做小件，題材大致都很簡單，況且都是按系列去做，佛、觀音等一做就是一批。漸漸地也開始做一些復雜的，內容也不完全局限于常見的題材，人物、花鳥、蟲魚等無不涉獵。他回憶說:“當時的市場行情好，做出來的小件很快就賣出去了。”
      
    從業之初，他在自己家里做活。當時雕刻一件小件賣15元錢，15元錢對貧困家庭來說是一筆不小的收入，能買到很多日常用品。這激發了他創作的積極性，經常加班到很晚，這樣，他一天能做4件作品，賣五六十塊錢。潘永奇說：“一天賣五六十塊錢感覺很帶勁，干起活來也不覺得累，自己的玉雕技藝也得到很大提高。”
      
    潘永奇在長期從事獨玉小雕的過程中，逐步形成了自己的風格。中國國畫講究神韻，西方雕塑強調寫實。潘永奇則極力把兩者統一起來，因此他的人物玉雕神形兼備，景物作品妙手天成，既寫實又夸張，既結構準確、層次分明，又比例隨意，靈活飄逸。
     
    “玉雕產業要想保持長久的生命力，就必須堅持創新。只有不斷創新，不斷注入新的文化內涵，玉雕作品才能適合時代的需求。”潘永奇在自己的玉雕之路上，不斷探索、發現，努力地創新，嘗試著將西方雕塑藝術的一些元素及西方一些雕刻技法融入到傳統的玉雕中，在展示玉雕藝術生命力以及捕捉人們的審美需求方面，將他對美的詮釋表現得淋漓盡致。
      
    在雕刻技法上，他更加強調技術創新，他認為，現代科學技術十分發達，把現代科技運用到玉雕行業是玉雕技藝的巨大飛躍，能大大提高玉雕從業者的工作效率。他強調說：“不要被中國傳統的技法所束縛，我們繼承傳統又要超越傳統，早期的雕刻工具比較落后，我們可以借用現代技術，引進國外技術，但是一定要注意改進而不是死搬硬套。譬如西文雕塑中的金屬線條流暢、立體空間感強，就值得借鑒。我們不否認中國傳統玉雕技法，但是我們更應該不斷超越傳統，要有更高、更遠、更強的目標。”
       
    長期從事玉雕，使他對雕刻技法有了精準把握，有的作品他在外形、尺寸和重量方面少做改動，就能大大改變視覺效果，使人感覺到薄料瞬間變厚，厚料更厚了。這種看似簡單的技法，其實也是他對玉雕技術的一大創新。     
      
    目前，隨著玉石原料價格不斷攀升，對玉雕從業者的要求也來越高。對此，潘永奇認為，要進一步強化技藝水平，不斷創新，多出精品。當然，精品也不僅僅是好的材料，一些比較差的材料，通過創意也能創作出優秀的作品。真正的玉雕大師一定要具備“化腐朽為神奇”的能力。     
      
    文心讀玉藝術館館長陳朋旭，長期從事獨山玉經營，對獨山玉文化有深刻的理解，深諳獨山玉市場規律，在南陽玉雕界頗有名聲，他創立的玉仙工藝品公司在業界也有很高的知名度。
      
    為了能靜下心來潛心治玉，五六年前，潘永奇和陳朋旭聯手合作，成為玉仙工藝品的玉雕大師。從此潘永奇開始踏踏實實做玉雕，陳朋旭兢兢業業拓市場。由于對獨山玉有共同的愛好，潘永奇和陳朋旭配合默契。陳朋旭熟悉市場行情，把市場需求及時反饋給潘永奇，潘永奇根據市場需求，創作合適市場需求的產品。
      
    與陳朋旭攜手之后，潘永奇有更多的時間從事玉雕，擺脫了紛紛擾擾的瑣事，求得心靈的寧靜，徜徉在藝術的海洋中，創作出了很多玉雕藝術精品，也實現了自己的人生價值。【原標題：潘永奇：玉雕小件的堅守者】