---《中國玉雕---南陽名家名品》作者俞偉理訪柴藝揚先生

    柴藝揚，生于1980年代，河南鎮平縣人。河南省玉石雕刻大師，省高級工藝美術師。學藝于江蘇省揚州市玉雕廠，師從玉雕名家孫有庚大師，現任蘇州市藝揚玉坊總設計師。擅長山子雕刻，作品意境幽遠，情景交融，工藝精湛，獨秀一枝。多次在全國玉雕展覽上獲獎，天工獎權威書刊《典藏》歷屆榜上有名。

    采訪拾記

    認識柴藝揚還是在我寫《中國玉雕-蘇州名家名品》那本書的時候，當時采訪的蘇州名家里面有三位是河南籍大師，所謂的新蘇州人。之所以沒有把柴藝揚當成蘇州名家，是因為他的山子雕刻，怎么看都帶著濃郁的揚州味道。記得我曾和他相約，總有一天我會采訪他的。在為本書奔忙的時候，我不僅認識了南陽的很多玉雕大師，也和柴藝揚父子有過幾次近距離接觸。作為離開鎮平多年的柴氏父子，似乎從來也沒有離開過南陽的玉雕圈子，他們不僅熱心于家鄉玉雕業的發展，也一直以自己是個河南人而驕傲著。

    在所有采訪接近尾聲的時候，我再次來到蘇州，在觀前街上的一家咖啡館，和柴氏父子進行了愉快的長談。父母都是優秀的玉雕創作前輩，柴藝揚自認是很幸運的。從小在玉雕的環境里長大，想都沒想過還有可能去干別的行業，所以，子承父業就成了一種自然而然的命運，并且樂于接受。其實，確切地說，柴藝揚接受的還不僅僅是父輩的手藝，說他同時接受了父輩的名聲也不為過，有哪個幸運兒在做設計的時候，是全家上陣出謀劃策的呢？在這樣的氛圍之中打造出來的精品，它應該姓“柴”，所以有了“柴氏山子”的美譽。作為柴氏未來的“掌門”，柴藝揚說要開創新的局面，就必須要走自己的路子。

    80后的柴藝揚，在那么多的玉雕大師里面，著實年輕。從小就跟著父母離開家鄉，揚州學藝，蘇州發展，明明做的是傳統工藝，卻滿腦子現代思維。可以把汽車、西裝、手機、電腦作為設計的元素，運用到傳統的工藝里面，不能僅僅用“大膽”兩個字來簡單概括。

    頭頂上空旋亮著父輩幾十年來努力經營的光環，這種榮耀終究帶著某種遺憾，光源并非來自自身，但柴藝揚坦言自己已經沒有什么可以限制自己的思想。正如喜歡玉雕以外的現代藝術，即便是動漫和廣告，設計感強烈的裝飾藝術，對玉雕創作而言，也是思維相通的。做山子雕刻追求國畫的渲染意境，做小件雕刻，追求漫畫的夸張造型，走一條和父輩完全不同的路，在于自身的文化修為。

    身邊站著父親柴德學這位老一輩的玉雕大師，再大的艱辛也都只是眼中的風景。然而周圍存在著無數面鏡子，柴藝揚意識到自己在模糊和清晰之間徘徊，于是，玉雕創作就如攝影，尋取不同的角度就在于自己的清醒。

    俞偉理：聽說你們全家都是做山子雕刻的，無論是在揚州還是蘇州，你的作品是不是代表著家庭？

    柴藝揚：我的父母以前是在鎮平一個鎮平玉雕廠里從事玉雕工作的，那時候我母親是做人物設計的，我父親是車間主任，也從事玉雕工藝設計。改革開放后我父母離開了工廠，也離開了鎮平，去過很多地方，最后立足揚州創建了自己的工廠。所以我16歲的時候，就跟著父母去揚州了。

    受家庭熏陶，我從小就喜歡畫畫，可以說我是看著父母做玉雕長大的。我們全家包括我妹妹、妹夫都是做玉雕的，因此每一件作品都是我們家庭商量討論而定稿，有時大家爭議得很厲害，就算確定了題材，為了力求產品完美，制作中也免不了有一些局部變動，所以我的設計思路是根據材料的特性綜合考慮而定型。

    這些年我們做的最多的材料有和田籽料，也有山料等其它材料。雖然我負責總體設計，但也包含著全家集體的智慧。我的師傅在揚州非常有名，那時我是一邊跟著師傅學，一邊在家里跟著父母從事設計。由于父母知道參與，技藝全面思路寬闊，所以我們在揚州做的山子是很有特點的，也一致贏得了廣泛的好評。

    要說本來我們全家可能在揚州定居的，但那時候有不少上海人是我們的客戶，他們都一直建議我去上海發展，可我覺得上海是人才聚集的地方，去上海發展不怎么容易。事有湊巧，我們河南有不少同行在蘇州發展得很不錯，他們提議我們來蘇州。我覺得蘇州離上海那么近，應該是最好的選擇，所以就決定了來蘇州發展。而且，我父親在搬遷之前，先在蘇州買了房，可以說是做好了一切準備，全家就在蘇州定居下來。

    那個時候還發生了一件事，由于我們歷年行業展評活動多次獲獎，我父親又是從藝30來年業內資深老將。當時我父親被河南政府推薦申報參加第一屆國家級玉雕大師的評選。評定名單網上公布后，征求社會反饋意見，卻遭到了揚州有人匿名舉報，說我父親從事經營管理，并非親自設計制作，全是我設計創作，因此把我父親的名額拉掉了。這件事當然也是促使我們全家離開揚州搬遷到蘇州的原因之一，但因為這件事，我的名氣反而出去了。實際上和我父親的成就相比，我還只能算是玉雕屆的小字輩，不過出了這樣的事，卻反過來促進我在玉雕上必須做出成績，必須有自己的東西，形成自己的風格。

    俞偉理：說說自己的山子雕刻創作

    柴藝揚：我在揚州學了8年，來蘇州也有5年了。在揚州做的產品工藝上比較精細，在設計上既有傳統的元素，又有自己的想法。但到了蘇州以后，受蘇州園林景觀的啟發，我開始注重人文氣息，所以在蘇州做的山子和揚州做的有很大不同。

    在揚州，我們的山子被稱為“柴氏山子”，和別人的不同之處在于大膽創意。比如我們做的插牌“攬勝圖”，是用東北老黃玉做的看上去很像一幅畫。做的時候運用了各種工藝上的手法。有深浮雕、淺浮雕、薄意雕、鏤空雕等，集中了各種工藝，由淺及遠，層層推出，主要表現的是意境，雖然不能說是最滿意的作品，但基本上能夠代表我們“柴氏山子”的風格。這件作品完全是我自己設計制作的，我父親給了我一些建議，但從頭至尾是我一手完成。

    按照傳統的思路，根本沒有必要花這么大的工，去雕琢一塊材料價值并不是很高的東北黃玉，但因為做出來的效果很出彩，所以我很喜歡做。這件作品在去年參加河南省的評選時拿了金獎，當時一共有20多個金獎，我們拿了2個。

    因為揚州做的山子雕基本都大同小異，我從揚州到蘇州，在山子的雕刻設計上，已近有了很大的改變。揚州的做法是盡量保持外形不動，只是挖臟去裂，但我在做的時候，打破了外形的限制，基本上按照我要表達的主題去設計。比如我做的“撲蝶圖”，那個材料本身也是有毛病的，但我沒有按常規去挖掉臟點裂痕，而是把有毛病的部分整體切掉了，可以說是破了形，但我在創作設計中構思合情、布局合理、人物生動形象、遠景刻畫逼真，令人回味無窮，這就是我和揚州地方山子雕最大的不同。既有遠景也有近情，我們當時在揚州的時候，就已經開始這樣做了。我們的屏風作品就像立體山水畫一樣，很耐人尋味。

    也許是從小就離開了家鄉，我在玉雕創作上吸取更多的是揚州和蘇州的藝術養分，還有包括上海，因為更多的是和這里的同行打交道，在設計思路上我的風格和我父輩的還是有不同的地方。就目前的狀況來說，我父親那一代已經做得相當好了，我如果還是延續他們的風格，那是肯定不行的。所以我想條件具備的話，去專業美術學校進修，