李明在“自在堂”進行創作

《達摩觀月尊》

    子夜，孤獨地走出斗室，抖落身上的泥土，酣然而眠；清晨，孤獨地步入斗室，旋動身前的陶輪，削泥為塑。斗室里，一年四季，空氣潮濕，漾著泥土的芬芳。他的鈞瓷、汝瓷、官瓷陶藝作品，賡續著千年輝煌，擔當著千鈞重擔，孤獨，是他的一半；自在，是他的另一半。他，就是著名陶藝家、“自在堂”堂主李明先生。李明齋曰“自在堂”，孤獨面壁，圓融儒、釋、道，超邁瓶、罐、碗，再造鈞、汝、官，在厚重中回歸，在回歸中厚重，在厚重中超越，在超越中厚重，自然自在。在詩意飛揚的三月里，與李明相約。

　　陶藝，是必由之路

　　李明的父親李智是位大畫家，國家一級美術師，鄭州畫院前院長，嵩山少林寺首任禪畫大師。童年的李明在父親的藝術熏陶之下，對色彩、形象有著先天的敏感。父親濃墨重彩、丹青翠綠，潑灑出“江山如此多嬌”、“萬山紅遍層林盡染” 的山云水岸。日出日落，他瞪大眼睛看著父親眉宇間的一張一弛，也是那個瞬間，他牽手藝術并緊握至今。

　　從那以后，他隨父親爬上高高的架子，把十幾種顏料擠在碩大的調色盤里，學著父親抓起大刷子盡情地涂抹著。“世界人民大團結萬歲”的大幅油畫聳立在鄭州街頭，當聽到市民們感嘆“這個小畫家了不起啊”，李明的那個得意勁兒就甭提了。至今那油畫顏料和松節油的濃香，還時時地讓他回味。在父親的督導下，憑著自己對美術的熱愛，李明刻苦努力，奠定了扎實的素描造型基礎。

　　恢復高考后的1978年，李明入讀中國陶藝界權威學府景德鎮陶瓷學院美術系雕塑專業。在這里，他幸運地成為中國陶瓷教育家、中國陶藝泰斗周國楨教授的高徒，結交了一批才華橫溢的學友摯朋，李明如魚得水，成績驕人，造詣日精，備受業界的稱贊，周國楨教授也對他大為贊賞，寄予厚望。

　　1982年，李明從景德鎮陶瓷學院畢業后，他并沒有如眾多師友所想的那樣在陶藝界大顯身手。李明先去做了警察，接著又做了編輯、記者，與所學所愛完全不沾邊兒了。那些年，李明是痛苦的。他每天盡職盡責地工作著，但眼前各樣的人、事、景，都在不斷敲擊著他那視藝術為信仰的心。每到夜晚，腦海中浮現出的，都是一尊尊形態各異的雕塑與神奇窯變變換的釉色。藝術在召喚他，在等待他。

　　“李明啊，別人不來做，可以。你，可一定要做��！”恩師周國楨很是痛心。親友恩師的厚望讓他深受鼓舞，中華古老的儒、禪、道精義讓他欲罷不能，多年積淀的強烈創新欲望讓他內斂又心生叛逆，陶瓷藝術品市場化中出現的諸多問題讓他憂心、無奈。

　　時不我待，注定要回歸到陶藝中去的李明，自覺地擔起了傳統、突破創新的使命，不再沉默。2008年，“河南之星”設計藝術大賽，李明與他的《鐘馗八件》驚艷四座，一舉獲得金獎，自此一發而不可收。

　　陶藝，是自在之路

　　“重操舊業，為時不晚。”簡簡單單八個字，道盡了周國楨大師看到李明回歸陶藝界的欣喜。李明在回歸中厚重，在厚重中超越，作品令人耳目一新。他的陶瓷雕塑，融土、火、釉為一“爐”，造型別出心裁，釉色多變流暢，形神高度融合，個個卓而不凡。“除卻專業，從事的職業，也讓我受益頗多。”李明撫摸著自己的作品集，笑得淡定從容，“社會這所大學教會了我理性，而已經跟我生命融為一體的藝術是感性的，兩者多年來不斷碰撞所積淀出來的東西，讓我有了做不完的創作構思。急，創作沖動逼得我總是晚睡早起。”

　　在藝驚四方的《鐘馗八件》之外，他的達摩系列、“五知”羅漢、孔子、孟子、飛禽走獸等作品，都是新穎大氣、潤澤傳神的上乘佳作。“陶瓷雕塑是對生活的一種藝術表現手段，正如人生百態、心之五味。你看這些以形傳神、神形兼備的陶瓷雕塑，都有他自己的故事、自己的感悟。” 

　　達摩系列之《達摩觀月尊》，達摩雙眼微瞇，默然仰面而立，袈裟是清雅而厚重的月白釉。奇，在于觀月不見月，不見卻更勝于見；神，在于仰面觀月，卻又像是被超然的力量所召喚；妙，在雙手微攏似攬月于手，卻又似已了然于心；絕，在于默然而立，周身內外卻都流露出無窮的張力。乍看只是達摩，細品已然見性，寧靜淡然，自由自在。