（三）
　　
    越調這一地方劇種由小到大，由衰到興，由中原推向全國，一方面是由于越調界全體同志的共同努力，一方面是與毛愛蓮等優秀藝術家承前啟后、繼往開來，不斷改革創新分不開的。
　　
    越調雖然是河南三大劇種之一，歷史悠久，但由于長期一直在農村演出，條件較差，同時舊越調藝人文化水平低，素質不高，前人傳啥，后人學啥，前人咋傳，后人咋學，致使這個劇種的劇本、唱腔和表演都比較粗糙，不適應時代發展和社會生活的變化。這對一個劇種而言，是致命的。必須在繼承的基礎上進行改革和創新，以贏得更多的觀眾和更大的市場，永葆其藝術生命力。
　　
    毛愛蓮對越調的改革、創新和發展可以概括為改造、塑造和創造。
　　
    改造就是對劇目的改造。據《越調傳演劇目匯釋》一書記載，越調演出的劇目有幾百出，但大部分是傳統劇目，包括許多名演員的私房戲也就是“流派戲”，多只為演員提供演出的臺本，缺乏文學性，水詞多。演員演唱時，隨意性很大，隨便加詞，一出戲可演兩小時，也可以演一天，甚至打情罵俏，污言穢語，毫無章法可言。毛愛蓮一生演出的劇目，尤其是代表劇目《火焚繡樓》、《李雙喜借糧》、《白奶奶醉酒》以及《招風樹》、《無佞府》等，都經過了不斷的甚至是脫胎換骨的改造。與傳統劇目相比，在劇本的框架結構、戲劇沖突、矛盾設置、角色增刪、人物性格、唱詞對白等方面有了較大改變，真正體現了推陳出新的要求，成為久演不衰的上乘之作。徹底解決了過去越調演出中不顧戲劇情節、人物身份、演出時間而隨意溜的現象，在文學性上達到了空前的高度。
　　
    塑造就是對人物形象的塑造。上世紀60年代以前，毛愛蓮主攻閨門旦，在群眾中享有一定的聲譽。但這種聲譽主要來自她的唱功，在表演上特色并不顯著。60年代以后，通過演現代戲和樣板戲，又主攻老旦，毛愛蓮在表演上有了不少新的創造，顯示了她過去不曾顯示的才能。她特別注意典型的舞臺藝術形象，強調表現劇中人物的個性。她對自己所扮演的每一個角色，都認真、反復、細致地進行推敲，力求找到最能表現其個性特征的“戲”。同是閨門旦，官宦之女、大家閨秀、小家碧玉、鄉姑村婦，年紀長幼，其言談舉止，儀態氣質均不相同，各有差異。《火焚繡樓》中的皇姨洪美容，雍容典雅，端莊大方，正義淑惠，愛憎分明；《李雙喜借糧》中的董大妮溫柔敦厚，羞怯嬌媚，愛情真摯，大膽抗爭；《招風樹》中的王玉姐，聰明伶俐，活潑俏皮，幼稚率直，正義天真。尤其是在《白奶奶醉酒》一劇中，毛愛蓮突破了幾十年演閨門旦形成的演出習慣和風格，開辟了新的戲路，把一個尖酸刻薄、奸詐無賴、損人利己、嗜酒如命的女光棍、老潑婦刻畫得入木三分，淋漓盡致，達到了爐火純青的程度。毛愛蓮對眾多人物的成功塑造，既是她用心觀察、潛心研究，精心設計，細心體驗的結果，也是她充分調動戲劇手段，準確表現的結果。她念白清晰流暢，明快利落，樸實自然，有鮮明的節奏感和強烈的音樂感。她表演俏而不潑，蘊而不澀，細而不繁，十分注重眉目傳情，手袖傳情，舉止傳情，而且傳得適度適中，不欠不過，恰如其分。再加上她獨有的夜風吹動銀鈴響、山中飛泉鳴叮咚般的大段唱腔，讓人看了聽了真像吃了一頓美餐，余香不散，繞梁三日。
　　
    創造就是毛派唱腔的創造。音樂唱腔是一個劇種的核心和靈魂。毛愛蓮的唱腔與其他任何劇種、任何流派的唱腔都不一樣，其主架結構是越調的“亂彈”。“亂彈”本是唐宋以后在中原豫東一帶流行的一種彈唱藝術，在群眾中扎根深、流傳廣、影響大。越調在發展過程中逐漸對其進行吸收，突破了原來的形式，豐富　　了演唱技巧，加進了越調戲最具特色、最常用的“流水頭”和獨具越調特點的鑼鼓點子，逐漸形成了越調戲的板路“銅器座”，也叫“亂彈”，成為越調戲里經常使用的調門之一。“亂彈”在越調中屬板腔體，基本結構比較簡單，唱詞通常為七字或十字句，上下對偶，往復循環，反復多了顯得非常單調乏味。毛愛蓮在這里作了大膽的創新。在保持“亂彈”板式的基礎上，通過調整節奏、旋律、調式來刻畫不同人物的形象，注意把握其高低、長短、強弱、快慢、抑揚、收放，加垛加花，旋空變調，并根據唱詞的結構和人物情感的變化，加進大量的裝飾音和襯字，達到了妙趣橫生，出神入化的境地，堪稱戲曲界的一絕。
　　
    與此同時，毛愛蓮還對越調藝術的其他細節進行了一系列的改革和發展，如臺步、手勢、執扇、甩袖、眼神、情態、服飾、化妝、頭面等等，她都精雕細琢，一絲不茍，從而達到了臺風嚴謹、扮相整潔、服飾考究、大方美觀，一派大家風范。

    （四）
　　
    毛愛蓮改革創新越調唱腔，經歷了繼承、借鑒、創新、成熟四階段。她在窩班學習五年，得名師邢金奎的悉心傳授，又廣泛學習張秀卿、張桂蘭、金鳳樓等名角的唱腔，還廣泛吸收豫劇、道情、曲劇、墜子、民歌甚至京劇、漢劇、秦腔、徽調、二黃等劇種的精華，融會貫通于越調“亂彈”之中，經過反復實踐，逐漸形成了自己獨特的風格。
　　
    在改革創新過程中，她堅持四條原則。一是與時俱進。注重了解、研究、把握新時代觀眾欣賞戲曲的新口味，使戲曲改革趕上時代的需求。二是固本求變。在繼承傳統的基礎上去改、去創、去學，正確處理取與舍，學與化、巧與拙，變與守的“度”，擇善而從，擇優而取，博采眾長，融會貫通，始終不失越調的“個性”。越調擅長唱功戲，毛愛蓮在幾個代表劇目中所扮演的角色，每人的唱詞均達二百句。用唱寫景狀物，描繪心理，傾瀉感情，敘述事由，交代細節，既要唱出人物的身份性格，思想情感，又能讓觀眾耐聽、愛聽，百聽不厭，顯示了越調特有的藝術魅力。三是扎根中原。越調作為河南的地方劇種，其聲腔藝術是中原人民生活中語言的夸張和加工，具有濃厚的生活氣息和地方特色。毛愛蓮在唱腔中不但將此保存下來，而且經過提煉加工，精心擺布，得到了更充分的發揮。她特別注意語言的語氣、語調、語勢的表達形式，使音樂特征與口語化有機結合，清新舒放，明快暢達，質樸自然，親切感人，非常適合老百姓的口味。四是緊貼人物。新的唱腔要被觀眾接受和喜愛，關鍵是要符合劇中人物的性格要求，同時還要與演員的表演技巧、情感表達結合起來。毛愛蓮那動情、用情、傳情的表演技巧，那喜、怒、哀、樂、悲、思、憂的感情宣泄與她獨特唱腔的結合可謂相映成趣，天衣無縫。“毛派”藝術實質上是一門綜合藝術。
　　
    談到對越調的貢獻，還必須提及越調的另一位卓越代表人物申鳳梅。申鳳梅早期與毛愛蓮多次搭班同臺演出，經常相互切磋技藝，生活中也有密切接觸，是患難與共、心心相印的老朋友。早期申鳳梅也是主攻旦角，上世紀50年代以后逐漸形成自己獨特的演唱風格，成為中國戲曲舞臺上的“活諸葛”。在對越調諸方面的改革、創新和發展上，同樣作出了不懈努力和卓越貢獻。但二人畢竟戲路不同，風格迥異。一個是大江東去、氣勢磅礴的“豪放派”，一個是小橋流水、委婉柔潤的“婉約派”。她們是“越調表演藝術界的兩桿大旗”（齊飛語），不能互相代替。
　　
    精湛的藝術總是與高尚的藝德連在一起的。一個道德缺失的演員，即使自然條件再優越，藝術上也難以達到一定的高度。毛愛蓮的藝德表現在她對中國共產黨和社會主義事業的無限熱愛，對人民群眾的高度負責，對人生深刻的認識，對藝術的不懈追求和樸實無華，虛懷若谷，寬厚嚴謹的人格魅力。她謙虛謹慎、不事張揚、潔身自好、堂堂做人；她緊跟時代、緊跟形勢，積極排演階級教育、愛國主義劇目，配合黨的中心工作，對群眾開展形象的思想教育；她為了改變一句唱腔，往往費盡心思，有時吃著飯放下碗筷唱，有時半夜起來坐在床上哼，對演過無數遍的劇目，也從不懈怠，別人化妝最多也就半個小時，她一般都需要四個小時；她已經退休多年，按理說可以在家里含飴弄孫、頤養天年，可她忘不了黨和政府的培養，忘不了人民群眾的關愛，也忘不了劇團上百號人的生存和越調事業的發展，堅持上山下鄉甚至帶傷帶病演出；她積極創辦越調學校，培養后繼人才。她把為人民服務、為社會主義服務視為自己的神圣使命和職責，以自己的實際行動，塑造了新時期人民藝術家的光彩形象。
　　
    毛愛蓮把一生都獻給了越調事業，越調也將伴隨毛愛蓮的一生。毛愛蓮與越調兩不相負。她和申鳳梅及其同事們使一個地方小劇種從中原走向了全國，越調也孕育、造就了毛愛蓮、申鳳梅這樣一批藝術家。我們既祝愿毛愛蓮健康長壽，永葆藝術青春，也希望越調這朵奇葩今后更鮮艷、更美麗，更加大放異彩。作者：馬炎心【原標題：越調與毛愛蓮（下）】