著名曲劇音樂家、河南省曲劇團國家一級作曲、享譽全國的曲劇名劇《卷席筒》的作曲潘永長先生因病醫(yī)治無效，于2012年10月15日零點10分不幸逝世，享年76歲。

　　得知這個消息后，記者在悲痛中翻出了昔日采訪潘老的錄音：

　　“（哼唱）過去我唱過歌，吸收了歌劇一些東西。包括志愿軍戰(zhàn)歌，志愿軍跨過鴨綠江（唱：雄糾糾、氣昂昂），你看，（唱：我們都是神槍手），跟說話一樣。字再密，一音一個字，節(jié)奏感很強。”

　　聽著潘老侃侃而談的錄音，眼前不由浮現(xiàn)出他那飄逸的胡須、修長的身影，一顰一笑、一腔一調(diào)，像一幅幅珍藏的老膠片，凝固永恒。此刻，只想沉浸在老人的聲音里，讓心靈得到一絲絲慰藉；只愿尋著友人們的追憶，表達對曲劇音樂大師無盡的敬意和哀思。鄭州市藝術(shù)創(chuàng)作研究院名譽院長孟華：

　　“我跟老潘應該稱作發(fā)小、泥友，玩泥巴的朋友，《山鷹》是我們倆的處女作，可以說開創(chuàng)了曲劇一片新天地。那時候他也是第一部踏進曲劇界，我也是第一部踏進戲劇界，這次合作意外地如此成功，讓我們倆都是很吃驚的。這回過頭來，稱他做開山之作。”

　　1972年，在全國上下如火如荼搞樣板戲的大環(huán)境下，地方戲的發(fā)展十分不景氣。

　　“孟華俺們不是好朋友嘛，我說你寫個本吧，我給你施工，他也覺得我認真了，后來寫出了《山鷹》。”

　　曲劇《山鷹》搬上舞臺后，一炮打響，在鄭州連演420多場，盛況空前。來自全國23個省市的數(shù)百家劇團，紛紛找到潘永長學習這部戲。有的劇團把《山鷹》移植成了當?shù)貏》N；有的劇團就干脆原戲照搬，改唱曲劇；而當年的蘭州豫劇團、貴陽豫劇團、西安獅吼豫劇團，全都掛著豫劇團的招牌唱曲劇；《山鷹》頓然間成了一道奇異的藝術(shù)之光，河南曲劇仿佛在一夜之間煥發(fā)了生機活力，開始了如雨后春筍般的發(fā)展。《山鷹》的主演高桂枝提起當年盛況，感慨萬千：

　　“那當時很轟動，介紹信排著隊在那。申鳳梅還找我要票呢！咱省里也很多劇團來學，包括崔蘭田和張寶英。《山鷹》起到了恢復河南省曲劇團的作用，在當時當?shù)啬莻�環(huán)境，不夸張的說，起到了挽救一個劇種的重要作用。《山鷹》最后一句‘我把青春獻青山’（清唱）。”

　　如果說潘永長的“開山之作”《山鷹》創(chuàng)造了曲劇的神話，那他在1978年和1984年陸續(xù)打造的曲劇《卷席筒》第一部、第二部，更是被譽為“金榜之作”，風靡大半個中國。

　　“當時（人民公園）的‘半拉鍋’吧，5000座，坐滿，還占票那么多，里三層外三層都在站著聽哩。臨近幾個縣，都是來大卡車、拖拉機，公園門口算擺滿了，俺的戲吸引的都是拖拉機和大卡車。當時《卷席筒》沒想到這么轟動，13天連改本帶作曲，誰知道它會一炮打響。”

　　正如潘永長先生所說，“無心栽花花更紅”。1978年，禁錮多年的古裝戲迎來了它第二個春天，他邂逅時機、大膽創(chuàng)想，給鄭州市曲劇團恢復上演了《卷席筒》，創(chuàng)造了在公園連演兩個多月，場場爆滿超萬人的奇跡！有的戲迷竟然拉著席子，帶著被子，睡到售票處門口，等著買第二天的戲票。孟華說：

　　“連常香玉大師見了老潘就很有意思的問他：老潘啊，你們的《卷席筒》該改名字了，老潘還不知道怎么回事，老潘問，常老師怎么改啊，常香玉說：卷席筒不該叫卷席筒，該叫卷錢筒了。（笑）就是賺的錢不得了了，它把錢都卷去了。”

　　30多年前，一張兩毛錢的戲票，價格不菲，但連賣兩個多月依然供不應求。《卷席筒》究竟有著怎樣強大的藝術(shù)魅力，讓觀眾著魔呢？

　　“我總結(jié)吧，海連池和張新芳吧，他們都是‘以減為魂’，基本上，這么多年來，海連池的唱腔好多都是我給他寫的，小蒼娃這個年齡，十三四歲，小孩們，應該嘴很利索，完全可以搞些‘花腔’，但海連池這個人，他本身嗓子，花腔反而發(fā)揮不了他的優(yōu)勢，就我那個創(chuàng)作思想：‘以減為魂’，減法的減，旋律越簡單越好，音符越稀越好，這樣發(fā)揮他的特點，（唱），這就是一個字一個音符，第二句，加了一個小過門，（哼唱），然后第四句，（唱），加個這，跟說話是一樣的，發(fā)揮他的個人優(yōu)勢。《小蒼娃我離了登封小縣》‘起解’呢，我看要按歌劇講，它算詠嘆調(diào)，其實你說它旋律性并不強，它就是聽詞、說詞，但是它有音樂感，等于是人家說咱河南戲，大聲說話加音樂，我感受，那這就是藝術(shù)，河南的藝術(shù)。”

　　“曲為戲之魂”。在《卷席筒》第一部中，潘永長為海連池量身打造了七段唱腔，把善良純樸、活潑可愛，頭綁沖天小辮、扎著小紅花的“小蒼娃”形象刻畫地活靈活現(xiàn)。海連池一舉成名，鄭州市曲劇團也因此聲揚全國。

　　1979年，根據(jù)舞臺劇《卷席筒》拍成的同名電影，創(chuàng)下了當年200萬的巨額收入，被文化部稱為上座率最高的一部電影。河南省音協(xié)副主席方可杰說——

　　“潘永長老師是河南曲劇第一位專業(yè)的作曲家。作為專業(yè)作曲，潘永長老師創(chuàng)作了大量膾炙人口的唱腔，比如《卷席筒》，大家非常熟悉‘小蒼娃我離了登封小縣’ 。實際上是潘永長老師一個音符一個音符摳出來的。他的唱腔不但演員能接受，而且群眾喜歡聽，像這樣的專業(yè)的作曲，對一個劇種音樂的貢獻，可以說，是不可替代的。”

　　1992年，在曲劇現(xiàn)代戲《五福臨門》中，潘永長以敏捷、開闊、富有創(chuàng)造性的思路，運用“剪腔嫁接”法，融入了自己首創(chuàng)的“清涼扇”、“ 過街串”、“ 跑馬調(diào)”、“疊疙瘩”、“ 陽調(diào)扭絲”、“疊尾書韻”、“三拍慢垛”等近20個新的曲牌調(diào)門，為鄭州曲劇的風格形成奠定了良好基礎(chǔ)。劇中人物成嫂“喂雞鴨”的三拍子音樂，新穎悅耳、舒展大方。鄭州市藝術(shù)創(chuàng)作研究院名譽院長孟華：

　　“老潘一生寫了很多戲，都很好，他的唱腔影響都很大，但是影響最大的，最讓我欽佩的，還是在《榆樹古宅》這部戲中間的唱腔。”