論及臺灣畫家歐豪年作品的神髓及風采，有人說是“工意并行”、“與古為新”，深得中西畫理之個中三昧。歐豪年不僅山水、花鳥、走獸、人物皆備妙法，而且詩文、書法造詣過人。在廣州展出的七十余幅作品中，他的人物畫占很大比重。這說明了一個重要現象：自居古泉、高劍父、高奇峰、陳樹人及至歐豪年先師趙少昂嶺南諸家，歐氏是“嶺南”傳人中最全面而集大成者。特別是在人物畫創作方面，表現出深厚的傳統文化與人文精神，為承接中國文人畫衣缽做出了令人矚目的成績。

    故而，想到歐豪年所作兩幅面壁圖。一幅《達摩面壁》（見右圖），作于1990年，現藏臺北嶺南美術館，一幅《跏跌》，作于1966年，是畫家不同時期的代表作。兩者描繪的人物雖然主題、立意及姿態相似相近，但在形象造型和筆墨技巧乃至詩文造詣上大相徑庭。首先，由人物造型上看，《達摩面壁》里的達摩，濃眉深目，隆鼻垂準，粗髯連鬢，加上黑漆般瞳子炯目，十足印裔高僧像，使人蕭然信服。而早其近卅載的《跏跌》，人物只得七分藩僧，三分中土的氣質，顯見歐氏彼時尚無心儀的典型。只是在吸納水彩畫的手法，輕描淡寫，強調了體面光暗的渲染，不見傳統用線的痕跡。

    回到《達摩面壁》的頭像看，人物的面龐及五官輪廓，用線中鋒老到，尤其是額顱部位的一筆，起伏提按、由實轉虛。加之由焦墨濃須向細筆淡墨的過渡，再次令人對“嶺南畫派”折衷中外畫藝的嘆喟。細而自頸胸以下，一路以側逆之鋒，恣意勾勒衣紋，不但姿態生動，而“衣不傷骨”。

    兩幅作品的時空跨度，包含了漫長求索悟道的艱辛。對比之下，不難體味畫家如畫中高僧，于凝思冥想之中，是惦念耕煙牧雨的農夫、還是感傷故園遠鄉的寂寞，還是對跳梁遨者的不屑，任憑觀者帶入想像，皆在不言中。

    以《達摩面壁》顯示了畫家由“折衷中外”的“嶺南”傳統，邁入以“中”為本的更高境界。歐豪年作品雖然是常見的傳統題材，卻處處突顯靈動凝煉的筆風、渾樸大方的意象，在寫實畫風之中，透出儒雅高逸的文人氣息。