古箏

    傳統的箏樂被分成南北兩派，現一般分為九派，有浙江箏、河南箏、山東箏、陜西箏、客家箏、潮州箏、蒙古箏、福建箏、伽倻琴(朝鮮箏)。正如曹正所言“茫茫九派流中國”，各派的箏曲及演奏方法各具特色。

    1. 地域、形成的歷史

    河南箏派主要流傳于河南省境內。傳統的河南箏曲主要來源于“河南大調曲子”。“河南大調曲子”，原稱“鼓子曲”，是從明朝中葉至清朝乾隆年間流行在開封的小曲為基礎逐漸演化而來的，后流傳于洛陽、南陽等地。清末民初，有人將鼓子曲中易于傳唱的小曲、雜調作為民間歌舞踩高蹺的曲子，名為“小調曲”，即為河南曲劇前身。之后，洛陽、開封等地的鼓子曲衰微，唯獨南陽一支獨存，并有新的發展，為有別于“小調曲”而稱“大調曲子”或“南陽大調曲子”，延續至今7。其伴奏樂器以古箏、三弦、琵琶的演奏最有特點，另有月琴、揚琴、胡琴、四胡、洞簫、板、八角鼓等。河南傳統箏曲就是長時間經歷代箏人在大調曲子的基礎上不斷提煉、豐富而形成的。

    2. 曲目分類及代表曲目

    傳統河南箏曲主要可分為板頭曲及牌子曲兩大類。

    板頭曲，是演唱大調曲子前的純器樂曲，盛行于南陽、鄧縣、泌陽等地。在大調曲子開場前演奏，作為樂手活手及舞臺靜場之用（又稱為開場或鬧臺）。樂曲屬八板體系，全曲六十八板，曲式結構嚴謹，其中又分三大類：慢板（一板一眼），代表曲目如：《陳杏元和番》、《陳杏元落院》、《蘇武思鄉》等；中板（一板一眼），代表曲目如：《打雁》、《上樓》、《高山流水》等；快板（有板無眼），代表曲目如：《小飛舞》、《打秋千》等。板頭曲也和山東碰八板相同，各件樂器發揮自身特點互為鋪墊、烘托。經歷代箏人不斷加工、提煉，無論在樂曲形象及音樂內容都日臻完善，成為河南箏派中極具代表又富有特點的古箏曲。演奏時也有將曲情相近的樂曲聯彈的習慣，如：《哭周瑜》接《泣顏回》、《上樓》接《下樓》、《和番》接《落院》等。

    牌子曲則由大調曲子的曲牌唱腔、間奏器樂化而來，活潑明快有地方特色。不受六十八板的板數限制，在句數上略有增減，同名變體形式居多，代表曲目如：《雙疊翠》、《山坡羊》、《剪靛花》等。

    除了傳統箏曲外，近五十年來也出現許多以河南箏技法為主的創作樂曲，它們大多是在民間樂曲、河南梆子、曲劇等戲曲曲藝基礎上加以改編而成的。著名的有：曹東扶的《鬧元宵》，任清志的《新開板》、《幸福渠》，喬金文的《漢江韻》等。

    3. 演奏技法特點及旋法規律

    A·技法特點

    由于河南地處中國北方，地方樂種的曲調多高亢悲壯，力度音色對比較大。河南箏亦如此，表現在演奏技法上有以下特點：

    （1）由于傳統的河南箏為十六弦鋼絲箏，右手為真指甲（或外帶指甲），演奏以右手大指大關節快速托劈（或稱輪）最為出色，加上大調曲子演唱時的咬字習慣，因此快速托劈第一個音多帶音頭，節奏型多為，音色鏗鏘有力，不同于山東較為平均的小關節托劈。如《打雁》：

    （2）河南箏常采用音色富于變化的“游彈”。彈奏時由靠近碼子內側逐漸向岳山方向彈奏，反之亦有。并配合左手大幅度的按顫音，形成音高與音色同時變化之效，擅于表現悲憤細膩的情感。如《陳杏元和番》：

    （3）由于河南箏多使用大指托劈指法或大指托加中指勾組合大撮指法，食指的運用較少，因此彈奏八度合音的剔托指法應運而生。此技法常接大指連托或帶上滑的八度大撮指法，保持了彈奏力度的連貫及不連續重復用指的概念。如《落院》、《高山流水》：

    （4）別于山東箏派使用大量刮奏。河南箏曲較少使用刮奏，且多在弱拍（如：《和番》、《漢江韻》），但也有為了特別強調而放在重拍位置。如《打雁》的模擬槍聲：

    （5）河南箏曲常使用左手多變的按滑音、按彈音及顫音。按滑音的快慢隨樂曲內容而有不同，其中最富特點的為揉彈間奏，使得虛實交錯，更有韻味（如：《打雁》的哀鳴聲）；也常使用按彈音，如由Mi音按出Sol音，由La音按出Do音，再接下滑手法。如《變奏雙疊翠》：

    顫音有大幅度的大顫音及同時配合按彈音的小顫音等。如《和番》。

    B·旋法規律

    樂曲中的滑音尤以下滑音居多，這與河南方言多去聲字有間接關系（如：《打雁》）。河南箏曲同山東箏曲相同，不進行旋律的變奏，第一、二句基本相似，只有第二句的結尾過渡有為第三句新材料做準備。樂曲中常采用（此節奏型亦為突出重音）等節奏型。演奏時常使用按彈音，如彈奏Sol音常使用Mi弦，雖然音高是相同的，然而琴弦的張力不同，產生一種比較“緊”的音響，并可在Mi弦上使音高產生高低變化，同時搭配左手的按顫形成較為激昂的風格。旋律中多為小二度、小三度的上下滑音及四、五度大跳音程的進行，曲調跌宕起伏、扣人心弦。

    代表性的演奏家

    魏子猷（1875～1936），河南遂平人，曾做過縣長，文化修養較高。自幼喜愛音樂，琴、箏、琵琶、笙管，件件精通，尤擅十三弦箏。1925年前后在北京西單牌樓道德學社教箏，河南箏樂由此傳播，曾編有曲集《中州古調》（工尺譜手稿）。所傳箏曲有《天下大同》、《關雎》、《平沙落雁》等。所傳弟子有婁樹華、史蔭美、梁在平等均為中國近代箏樂之重要人物8。

    曹東扶（1898～1970），河南鄧縣人，從小隨父親曹清懷學唱大調曲子，后拜師于黃文炳、趙錫三等老藝人門下學習唱腔及揚琴、三弦、古箏伴奏。由于他的勤奮努力到近三十歲時已掌握不少大調曲子、河南墜子唱段及古箏、三弦、琵琶等樂器演奏技法，成為南陽曲壇的名家及器樂演奏家。1948年發起成立大調曲子研究社，一年后改為曲藝改進社，任副社長并結合各路好手將大調曲子的曲牌、唱腔、音樂伴奏做系統的整理及創新加工，另外挖掘整理板頭曲，將老藝人口中一些簡單的旋律及殘缺不全的工尺譜，認真辨別、譯譜推敲，終于使一大批板頭曲在大調曲子前奏曲中的地位脫穎而出，成為結構完整，旋律動聽的器樂獨奏曲。1954年任河南師范專科學校古箏、琵琶、三弦教師，后又在鄭州藝術學校任教。1956年受聘于中央音樂學院任古箏教師，將河南箏曲帶入音樂學院的最高學府，1960年調往四川音樂學院，1964年為河南省歌舞團藝術顧問，次年擔任大調曲子培訓班主講9。其一生致力于河南大調曲子的演唱、改革及板頭曲的整理加工，由于接受了豐富的民間音樂熏陶使得他的演奏如同演唱，非常強調左手各種顫音及滑音的變化，演奏時而高亢激昂，時而如泣如訴，大喜大悲，非常具有特點，代表曲目有：《打雁》、《陳杏元和番》并創作多首樂曲，如：《鬧元宵》、《孟姜女變奏曲》、《劉海與胡秀英》等。在專業音樂院校任教的數年間將河南箏曲推上更高境界，是河南箏派中最具代表與影響力的人物。

    王省吾（1904～1968），河南泌陽人，其父王舟男是泌陽大調曲子的初唱人。受祖父影響，八歲學唱大調曲子，十二歲開始學箏，演奏上受泌陽大調曲子的影響，風格較古樸、典雅、淳厚。1949年后多次參加民族民間音樂的收集、整理工作。1956年入鄭州藝術專科學校任教。1962年應邀赴西安音樂學院講學和演奏，將河南箏曲系統地、全面地傳播到西北10，所傳曲目有：《花流水》、《漁夫樂》等。

    任清志（1924～2000），河南葉縣人，出生于農民家庭，自幼喜愛大調曲子，十三歲時學打揚琴，唱小調。十四歲時師從趙均安學習大調曲子演唱及古箏演奏。由于記憶力佳、刻苦勤奮，曾享有“一彈驚四起，三唱萬家樂”的美譽。1955年、1962年兩次參加全國性觀摩表演，彈奏《山坡羊》、《新開板》等獲得優秀獎。由于長年在鄭州市曲劇團、河南省歌舞團、河南省曲劇團等單位工作，演奏風格熱情奔放，極具舞臺感，多年的伴奏生涯使用長又厚的指甲，運指剛健有力，自成一家，具有濃郁的鄉土氣息，有別于曹東扶的細致、王省吾的古樸。曾創作改編多首樂曲，如：《新開板》是在《山坡羊》的基礎上發展而成的；《幸福渠》在河南箏派的傳統技法上配以大量的刮奏運用，表現“大躍進”時代人民興修水利、積極向上的精神面貌。另外喬金文作曲，由其演奏、潤色的《漢江韻》，至今仍盛傳不衰。【原標題：