保護并不意味“原封不動”

    戲曲理論家田本相表示，曲劇是貨真價實的非物質文化遺產，底蘊深厚、雅俗共賞、抒情性強，在民間具有很強的生存力。應關注曲劇的歷史研究，加強理論指導。中國藝術研究院戲曲研究所研究員毛小雨說，曲劇既要保護，更要發展。特別是出現在舞臺上的戲劇更需要不斷地變化。

    河南省藝術研究院研究員劉景亮借鑒韓國的經驗指出，要注重保護曲劇的生命力和原真性，而不是“原封不動”地保護，這樣保護只會限制藝人的表演，限制創造，限制藝術的發展。曲劇的生命力在于它獨特的個性，在于民眾對它的熱愛。對于這種最有活力、最有特性的東西，要在實踐中保護、在創新中保護。河南大學博士生導師、地方戲研究所所長張大新對此表示贊同。他認為，只有傳承個性才能吸收其他劇種的優長，才能和諧發展，才能實現靜態保護向動態傳承的有效跨越，才能迎來曲劇發展的新天地。

    重視資料搜集和整理

    中國藝術研究院戲曲研究所副研究員、中國戲曲學會副秘書長李小菊不無遺憾地說，以往，由于人們對戲曲的非物質文化遺產特性沒有充分的認識，許多珍貴的戲曲藝術都已消失在歷史長河中。比如，宋雜劇、金院本等許多早期的戲曲表演藝術都已無從考究，人們只能通過有限的文獻記載來想象古人的表演藝術。文學評論家毛時安說，這種情況用一句話來形容就是，“此情可待成追憶，只是當時已惘然。”

    李小菊說，要做好曲劇的“檔案”工作。從保護非物質文化遺產的角度來說，各院團應該重視對經典傳統保留劇目資料的搜集和整理工作。盡管一些劇目在內容上有一定的時代局限性，但這些都是曲劇發展史上的重要資料，對于召回老的曲劇觀眾、培養新一代年輕的曲劇觀眾，以及曲劇藝術本身的發展都有重要意義。

    形成多方面良性互動

    “曲劇發展的動力來自于觀眾和市場，但不可陷入市場萬能的誤區，把劇團的建設、劇種的發展完全推給市場。在相當長的時期里，政府仍然是曲劇發展的主要推動者之一。除財政投入外，政府主管部門還應發動社會力量給予資金扶持，動員媒體宣傳普及曲劇，幫助曲劇院團開拓市場。努力形成政府、市場和社會的良性互動，不斷提高曲劇的市場覆蓋率。”毛時安說。

    張大新認為，發展、振興曲劇要發揮各級政府的主導作用，加強文化部門、曲劇院團、研究機構的溝通和協調。毛小雨表示，《中華人民共和國非物質文化遺產法》已經頒布，政府完全可以從法律意義上對曲劇進行保護，并把曲劇演出納入到公共文化服務體系建設中。“把曲劇演出轉化為公共文化產品的成本并不高，是可以付諸實踐的。”毛小雨說。

    聯合國教科文組織在2001年和2005年通過的《世界文化多樣性宣言》和《保護和促進文化表現形式多樣性公約》，表達了人類對文化多樣性、差異性的尊重。毛時安說，經濟可以全球化，但文化必須多元化。這次論壇強調“非物質文化遺產語境下的中國曲劇”，正是對當代世界文化發展潮流的積極響應。本報記者 秦 毅【原標題：保護曲劇的生命力和原真性】