清代郎世寧的《百駿圖》，周昉的《簪花仕女圖》……走近開封汴繡廠的一樓展廳，仿佛進(jìn)入了中國古畫的展覽會，這些“畫”古樸典雅、色彩鮮艷，人物鮮活，如真跡一般，但她們并不是在紙上畫出來的，而是用針、絲繡制而成，這就是名揚中外的汴繡。

　　一根細(xì)細(xì)的繡針、數(shù)縷多彩的絲線，在一雙雙巧手的上下翻飛中繪成一幅幅繡品。遙想八百年前的大宋汴梁城，皇宮之內(nèi)，街市一隅，這該是最尋常的一景吧。

　　汴繡又稱“宮廷繡”，然而最初卻是民間的玩意兒。北宋時，繡女的技藝已經(jīng)很高超，百姓繡戶和諸尼寺繡姑是民間刺繡的主要力量。

　　宋徽宗政和四年(1114年)，北宋成立了“文繡院”，有繡工三百人，并且向全國招募最優(yōu)秀的刺繡工匠，來開封府做指導(dǎo)。這樣，宋繡就吸取了各家所長，技藝更進(jìn)一步。

　　北宋以前的繡品，多數(shù)是實用品，如帽子、枕頭等。而宋代刺繡作品，除了實用外，更注重的是繡畫。晉唐以來，文人士大夫酷愛書法、繪畫，書畫是當(dāng)時最高的藝術(shù)表現(xiàn)。宋繡在加入“繡畫”之后，就更加具有藝術(shù)氣息，并且深深影響了元明清的刺繡。

　　據(jù)《宋史·職官》記載，徽宗年間設(shè)立了繡畫專科，把繡畫分為山水、樓閣、人物、花鳥，這時，大師級的繡工相繼輩出，繡畫發(fā)展到最高境界，并由實用轉(zhuǎn)為藝術(shù)欣賞。

　　宋繡所用的針線如發(fā)絲一樣細(xì)，配色很精妙，光彩奪目，繡工精致細(xì)膩，遠(yuǎn)處的山和近處的水相互映襯，閣樓的立體感很強(qiáng)，人物活靈活現(xiàn)，繡品里的花鳥蟲魚仿佛也有了生命，整幅作品古樸典雅、清雅脫俗。“佳者較畫更勝”明朝董其昌在《筠清軒秘錄》里曾這樣描述。

　　北宋時的汴梁城內(nèi)，人們的衣飾鞋帽、幔帳門簾、床上的被面枕巾，都是繡制的，就連城內(nèi)迎風(fēng)招展的七十二家大酒樓和千家小酒店的牌額、望子也是如此，至于民俗婚嫁，就更少不了刺繡了。大相國寺西側(cè)形成了猶如今天專業(yè)市場一般的繡巷，專營汴繡。

　　汴繡曾經(jīng)是朝廷用來向高麗、日本諸國贈送或交換的主要珍品。可以說此一百多年中,汴繡是華夏大地上技藝最精、價值最高、產(chǎn)量最大、流通最廣、影響最強(qiáng)的繡品，是中國的國繡。繡針下的清明上河圖公元1126年，金兵攻下北宋首都汴梁，北宋滅亡。文繡院三百技師或被殺、或逃亡，只有少數(shù)隨宋室皇族南遷臨安(今杭州)。兵火水患使得汴梁城內(nèi)民不聊生，盛極一時的宋繡也逐漸衰微。到了清末民國時期,昔日“金碧相射,錦繡交輝”的汴繡枝葉凋零。惟有細(xì)細(xì)的根扎在鄉(xiāng)野村陌，在繡女們的手下延續(xù)著微弱的生命力。

　　盡管如此，一代代繡女們還是把這項技藝傳承了下來。從開封民間傳唱甚廣的民歌《繡花枕》便可感受到，汴繡在開封民間仍然有很強(qiáng)的生命，“繡了一對鴛鴦?wù)恚�巧針彩線繡得精，一池清水明又凈，綠瑩瑩漂浮萍，蓮葉青荷花紅，岸邊柳舞春風(fēng)，鴛鴦對對浮水中，繡出姑娘的相思情”。

　　只不過這時多是繡一些枕頭、被面、鞋子等日用品，而宋繡獨創(chuàng)的繡畫或已失傳。直到二十世紀(jì)五十年代，汴繡這一昔日中華刺繡的代表，才迎來了第二春。

　　1955年春，開封東大寺的兩間平房門口掛出一塊牌子——開封市機(jī)繡合作互助組，當(dāng)時有七個人，他們是張福有、李秀芝、董靜明、何秀花、尚淑琴、李風(fēng)娥、李風(fēng)云。小組長叫張福有，是唯一的“繡男”。互助組從兒童服裝、兒童帽、兒童斗篷、枕套、帳沿等簡單的產(chǎn)品開始，逐漸發(fā)展成開封汴繡廠。

　　1957年，王素花，這位對汴繡發(fā)展起著至關(guān)重要作用的女性，來到了開封市機(jī)繡合作互助組工作。王素花，熱愛刺繡，小時候她最大的夢想就是能有很多的針線，來讓她刺繡。此時，機(jī)繡廠給她提供了這樣的機(jī)會。當(dāng)時還有其他工廠要招收王素花，工資甚至比機(jī)繡廠給的還多，但是王素花還是堅持去刺繡。

　　北宋知名畫家張擇端的傳世名作《清明上河圖》展現(xiàn)的是當(dāng)時宋都汴梁的盛世美景。作品全長525厘米，高25.5厘米，畫中小橋流水、車水馬龍……人物800余個，不足寸高；牲畜90多頭；樹木170多棵，形態(tài)各異，可謂一紙繪盡東京繁華。這樣一幅大作，要用刺繡來變現(xiàn)出來談何容易。

　　《清明上河圖》刺繡是王素花帶著第一代繡工完成。“當(dāng)時廠里根本沒人見過這幅畫，連名字都沒人知道，只知道叫開封古代一條街”，王素花說。繡之前，開封畫家蔡德全參考文物出版社的《清明上河圖》影印本，用了三個月時間，一絲不茍地將原圖繪在潔白的綢緞上，反復(fù)修正后，一幅與原作等大的白描長卷送到20多個繡女面前。

　　“打開一看，傻了，人物密密麻麻，當(dāng)時我頂多會繡個被面。于是我抱著被子住進(jìn)了廠里。家離廠只有十分鐘路，我硬是三個半月沒回家。”當(dāng)時，宋繡的繡畫技藝已經(jīng)失傳，其技法只是零星的散落在各地。為了恢復(fù)這些技法并且不耽誤繡畫，王素花白天向開封居民購買以前的刺繡，夜晚則觀察研究買到的繡品。“我買了很多，那些繡的真是漂亮。我看了后就和繡工們一起學(xué)習(xí)”。

　　最初，廠里的繡女們只會平針繡，這種繡法也是開封市井間最常見的繡法。但是，要表現(xiàn)出《清明上河圖》這個繁復(fù)的畫卷，單靠一種繡法是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。

　　在王素花收集的繡品上，一些蝴蝶引起了她的注意。這些蝴蝶的翅膀立體感很強(qiáng)，受到蝴蝶繡法的啟發(fā)，王素花和她的姐妹們琢磨出了《清明上河圖》中瓦片的繡法——反槍繡，她們稱為“反槍繡瓦片”。

　　除了研習(xí)古代的繡品，她們還到農(nóng)村觀察驢的習(xí)性，悟出了“悠針繡牲畜”；再到黃河灘觀察拉船的繩子，創(chuàng)造了“雙河繡毛繩”的技法……最后，繡工們一共總結(jié)出三十六種繡法。