
從唐代所傳《升仙太子碑》碑額能感受到“飛白書”的風采
何為“飛白書”?北宋的黃伯思《東觀余論》解釋其為:“取其若絲發處謂之白,其勢飛舉謂之飛。”后人則將書畫作品中水分含量少、滯澀,帶有干枯感筆觸的部分統稱為“飛白”。唐代張懷瓘《書斷》中評論飛白書道:“飛白妙有絕倫,動合神功。”如此具有傳奇性的書體是在什么情況下被創造出來的呢?
蔡邕,漢朝人,字伯喈,陳留(今河南省開封市陳留鎮)圉人,官至中郎將,人稱“蔡中郎”。后漢三國時期著名才女蔡琰(蔡文姬)之父。他在文學、書法方面都頗具造詣。史上著名的《熹平石經》就是由他親自書丹于碑版,后命工匠所刻。創立“飛白書”也是他極為重要的成就之一。
東漢靈帝熹平年間,皇上令蔡邕書寫《圣皇篇》,他寫完后便動身送往皇家藏書之所鴻都門。在等待接見期間,他看到有幾個工匠正在用蘸著石灰水的掃帚刷墻。由于掃帚苗比較稀疏,蘸水后水分不是很充足,加之墻面不夠光滑,所以一掃帚刷下去,印在墻面上的水痕里仍有些地方會露出未被打濕的墻皮。蔡邕見此,心中不覺隨之一動。他想,以往寫字多是用筆蘸足墨汁,一筆寫下去,筆畫是純黑的。如果能借鑒工匠刷墻的原理,讓黑色的筆畫里露出些紙或帛的底色來,整幅字看起來豈不更加生動自然?
蔡邕回到家里,激動得顧不上休息就立刻準備筆墨紙硯。回想著工匠刷墻時的情景,提筆便寫了開來。可誰知,想象和現實之間還有很大的差距,一開始不是紙的底色無法露出,就是露出來的部分顯得過于生硬。但他沒有灰心,在經過反復思考和一次又一次的嘗試后,終于掌握了蘸墨多少、用力大小以及行筆速度等方面的尺度,寫出了黑色中隱隱露白的筆畫,使整幅字呈現出不同于以往的靈動、變化和飄逸,別具韻味。
蔡邕獨創的這種“飛白”體,很快地就被推廣開來,在其后的朝代中被歐陽詢、歐陽修、蘇東坡等書法大家以及唐太宗、唐高宗等帝王所推崇。然“飛白書”技藝漸趨完善,出現創作的最高峰則都是在北宋時期。這要得力于宋太宗與宋仁宗兩位皇帝對此書體的大加寶愛。北宋的朱長文在其《續書斷》中評價道:“飛白之法,始于蔡邕,工于羲、獻、肖子云,而大盛于二圣間。自古飛白罕有傳者,惟先帝興之于已墜,永耀于將來。”文中的“二圣”指的是宋太宗和宋仁宗。“飛白”書體在清代開始逐漸呈現式微的趨勢。
此種書體的傳世作品甚少,我們現在只能從諸如《晉祠銘》、《升仙太子碑》、《開業寺碑》、《大唐中興頌》等唐宋御制的碑額題識上去感受其風采。(朝 云)