薛：工欲善其事，必先利其器。您平常作書的工具是什么，是特制的嗎？篆刻使用什么石頭？有什么絕招嗎？

    李：這個問題說起來很俗，是一個很工匠化的話題，但每個人都有自己的絕招。王個簃在回憶錄中說，有客人來訪吳昌碩先生，王就攔住說，老師上樓了，誰也不能去。老師上樓是刻印去了，為什么不讓人看呢，因為老師刻印有很多見不得人的招術。老師刻了一看印面不古，就拿印面在鞋底上“噌噌噌”的磨了起來，完了一看，斑斕有古色！人家三兩金子買了方印，你卻在鞋底上磨，實在不雅，見不得人。這樣的例子和古人作畫“吹云彈雪”一樣，是小招術，見不得人的。

    沙孟海作書用很硬的短鋒，林散之寫字用“大鶴頸”。如果兩人換對方工具作書，兩人的風格都沒有了。根據藝術追求，選擇自己的工具，形成自己的風格，這是審美和工具的協調。張海作書，他用一種很硬但鋒又很長的毛筆。因為長，筆就軟；因為硬，筆鋒就能出來。如果換工具書寫，也寫不出來他那種風格。

    南京馬士達，長于造殘，印有班駁古氣。我問他是怎么出來的？他說，在外面找大沙粒，放在玻璃板上，哪里需要殘，就在哪里敲擊。如果用刀修，就不自然。這樣做出來是很天然的，又是在控制之中的。這是絕招，這是他自己關門的東西，朋友之間他說，對外人他是不說的。類似像這種小絕招，很多人都有的。

   我用的毛筆，小時候用的是大白云，80年代寫隸書用的是大鶴頸，一種很長的羊毫筆。希望“唯筆軟則奇怪生焉”，這也是受當時陳天然等先生的影響。后來感覺隨意性多了，就改用硬毫。現在我用筆，用的是一種既硬又靈的筆。筆必須有硬度、必須有靈性，有鋒芒。帖派的東西講究八面出鋒，下筆講究風神。寫的像金石文字，就要裹住鋒去寫，可能就風神不露；完全是側鋒的話，可能厚重又不夠。筆腰要靈，才能產生變化。我想表現一種側鋒之中還有厚重的東西，所以選擇筆是關鍵。我用的筆，筆心是硬毫，外面覆的又是很軟的豪。按下去線條蒼澀，提起來線條勁鍵，選筆是和自己的審美追求相聯系的。

    刻印的時候，我要刻單刀，就選用青田石。刻雙刀，就不那么講究，用昌化、巴林石就可以了。所以選擇的風格和選用的石頭相結合。用昌化、巴林石去表現單刀，因為石頭很軟、很肉，怎么都表現不出那種酣暢淋漓的味道。我用的刀子一是要大，二是角度不要太尖，第三磨的非常鋒利。所謂鈍刀，我理解是角度鈍，而不是鋒鈍，如果沒有鋒，刻的刀情感覺很差；如果鋒很尖很銳，刀扎在石頭上就走不動。有鋒并且很鈍，刻出的線條既厚重又有鋒芒。我用的刀都是白鋼刀自己磨的，坊間賣的刀我用不習慣。

    我造殘的方法和馬士達先生差不多，但我是用最粗的砂紙造殘。把砂紙墊在印面上，用刀把去敲擊。和馬的效果一樣，但操作更準確。吳昌碩造殘，給人是鈍器敲擊的感覺；鄧散木造殘，給人是銳器敲擊的感覺；我造殘追求的則是金石感覺。我刻印是要求線條鋒芒畢露，造殘的時候則是追求含蓄。線條的明快和造殘的含蓄結合，印面就有生動的效果。

    薛：請您談談當代書法的走向和趨勢。

    李：當代書法的走向和趨勢總的來說是多元化。現在不可能有一種一統天下的主流書風，這個時代是多元的時代，只有多元才能生存，重復、雷同不能生存。那么不斷變化、多元化的存在方式，適合不同審美、適合不同社會階層應該是一種主流傾向。審美大致有兩種，一種是以專業書法展覽為標志的審美，一種是民間審美，包括街頭匾額、春聯、地攤等老百姓喜歡的書法。第二種在民間有很扎實的群眾基礎，它的創作者、擁有者、欣賞者遠遠比專業書法圈子里人多，所以這兩種審美是長期共存共榮的。

    展廳書法也有多種屬性，一是純粹追求形式的，比如現代派、流行書風等，實際他們很多作者是很優秀的，他們是用新的觀念去理解傳統碑帖的；另一種是承接了中國傳統的“雅文化”、書齋文化，比如孫曉云、華人德就是追求一種“雅文化”、追求一種文人氣象，這在當代也是長盛不衰的；還有更多一種是在傳統碑帖的基礎上去適應展廳變化，融合自己個性，寫出自己特點。所以，誰也吃不掉誰，誰也吞并不了誰，長期共存、長期共榮是中國當代書法的趨勢。

    張海在上任后提出了十二字方針：“百花齊放、共存共榮，和諧有為”，說明了中國當代書法發展的特點，這種提法和過去是不一樣的。書法脫離了書齋，脫離了文字功能和審美功能交織，逐漸剝離文字功能，變成一種純藝術審美的東西出現，書法的表現形式也會越來越受到人們的重視。書法在當代具有雙重性，一是重展廳表現，一是重中國傳統文化內涵，中國書法將來發展最高的揉和就在這里。單純的追求形式表現是暫時的，是表層的；單純的追求中國傳統文化傳承，不注重筆墨技巧，是遺老遺少的作法，也是不可取的。中國書法發展了20多年，也印證了這個道理。

    薛：曾經讀過您的散文集《邊緣斷想》，覺得您的文風樸實而不乏生動風趣，請問您的文學創作主要是受哪些人的影響？

    李：我是從小就喜歡文學。我從小的夢想就是當一個作家，但我沒有讀書的機會，卻一不小心當了一個“書法人”、“篆刻人”。但是現在搞書法比搞文學賺錢，寫大字比寫小字賺錢，這是這個時代特殊的現象。我從心里還是尊重作家，作家是“文心雕龍”，搞書法的是“小技雕蟲”。我曾經刻了一方“龍蟲并雕”的印，希望我把“文心雕龍” 和“小技雕蟲”結合在一起。

    我的文學創作從小就開始了，嘗試著寫過不少東西，雖然那時沒有發表。我的文學創作沒有受當代任何流派的影響，當代一些大家的東西我讀的很少。我沒有很多的時間去披閱那么多文學期刊、雜志，那么我就買一些權威機構年度獲獎的散文、小說、雜文選集，在候機廳和旅途中去讀。

    我散文寫作主要受魯迅、許地山、周作人、老舍的影響，其中受魯迅的影響最大。當時的政治背景下，能讀到的只有魯迅、郭沫若的東西。因為我不是專業的作家，只是憑著自己的感覺去寫，所以沒有那么多習氣，是一種白描的手法。如果我的散文能感人的話，是因為我的真實感情投入，沒有太多的虛的，沒有太多的做作。我是寫我的真實感受，動情的寫。我去年寫了10多萬字的散文，今年再寫5、6萬字，準備出個20多萬字的散文集子。我覺得我的散文沒有技巧，沒有那么多渲染、鋪墊，但我是用真情去寫的。我寫散文時，能把自己忘掉。我寫書法，是一種勞動，但是寫散文我卻是一種享受。我春節期間寫了一篇10000多字、題目叫《書癖》的散文，就是寫我讀書的愛好，是很動情去寫的。

    我認為寫散文妙在一個“散”字，不要被模式限制，要憑著真情去寫。當然，這里有一個潛在的積淀問題，你讀的東西越多，閱歷豐富、感受多，再善于文字的綜合歸納，就會寫出好散文來。思想深度很重要，一個作家不是刻意學來的，要積淀，是在寫作中品位生活。

    薛：您在書法、篆刻方面取得的成就是有目共睹的，那么您的子女