年畫《蓮生貴子》

    初接觸年畫，思想上有些抵觸。學過畫的人，腦子里有一些繪畫的公式，用公式去套年畫是不行的。比如我對藍印花布的感情，有幾個階段，在老家時，與素色布相比，藍印花布是美的；到了教會洋學堂，看自己的藍印花布深以為落伍、土氣；到美術學校， 對藍印花布是獵奇。二十年以后，思想感情變了，才真的以為好。要從感情和藝術修養上去解決問題。同時，民間藝術也有糟粕，并非全是好，這一點很重要。

    民間年畫在傳統中的地位

    談到民族遺產時，都知道構成遺產的，一部分是古典宮廷藝術，一部分是民間藝術。前者是廟堂藝術，加工較多，較完整，同時，封建性、不健康的更多些，尤其是在沒落的時候，如故宮的一些東西。宮廷藝術是消費者的藝術，相對而言，民間藝術是生產者的藝術，材料較粗糙，加工較少，然而清新剛健，由于其和人民相聯系，故人民性強，民謠、民間音樂都是。美術界反對虛無主義，只反對了忽視宮廷藝術的一面，而民間的東西卻仍被忽視，故宮至今沒有這方面的展品。而在外國的博物館，宗教繪畫占很大地位。故而今天仍是給民間藝術爭地位的問題。

    宮廷藝術和民間藝術的界限不是截然分開的，古典藝術往往由民間藝術發展而來，如永樂宮的壁畫。新的統治階級往往最初還是和人民相聯系的。古典藝術從人民中吸收養分，而民間藝術往往受古典藝術影響，如農民和地主同掛《漁樵耕讀》，但對其理解不同。梅蘭芳很重視地方戲。

    民族虛無主義從哪里來的？過去許多畫家參加民間年畫創作，民族虛無主義是近百年來帝國主義侵略的結果。“五四”有偏激，魯迅曾糾偏，一九四二年毛主席又提出群眾觀點和創作道路問題。所謂傳統，向來只講宮廷藝術、文人書畫之類。保守派都是排斥民間藝術，民間藝術一直沒有地位。

    民間年畫和傳統繪畫的關系

    年畫還不同于民歌、民間舞蹈。民歌與民間舞蹈是業余的，而年畫是作坊，專業或半專業的。年畫從明末開始發展，清代達到全盛時期。影響較大的年畫產地有：天津楊柳青、蘇州桃花塢、河南朱仙鎮、四川綿竹、山東濰坊、河北武強等。年畫人物的形象可上溯到漢唐，比如門神（神荼、郁壘）、秦瓊、敬德、封神榜上的人物，有些是《八十七神仙卷》上的人物，畫的都是“吳帶當風”的氣象。從唐宋元明清到中華民國，形象基本未變。這是我國的傳統，一脈相傳的淵源與關系。

    在年畫中，最顯著的是兒童畫。宋畫小孩兒的頭型往往是上大下小，圓里有方。桃花塢最早小孩兒的頭是這樣，宋瓷娃娃枕和楊柳青年畫都可見到這些特點。清末畫家錢惠安等，都曾到過楊柳青和桃花塢，在藝術和題材上給民間年畫帶來一些好處，留下不少作品。但是也帶來一些不健康的東西，如《洗桐圖》，有的形象似上海小癟三。（注：《洗桐圖》，前人畫作，畫的是元代畫家倪云林有潔癖，每日三洗房前梧桐，以示清高。）

    我們要向民間年畫學習，這些都是值得注意的問題。

    年畫的表現方法和年畫的特點

    一、主題突出。年畫在處理任何題材時主題都很集中。

    人物是戲劇人物的動態，環境是寫實的。采取這種手法幫助集中處理問題，民間年畫常常采取戲曲的亮相手法。常是戲裝，背景用中國畫的處理手法，有取舍、提煉或空白。有時也采取精煉突出的手法，如《瑞雪豐年》等。年畫這種表現方法和自然主義是絕緣的。

    二、裝飾性。裝飾性和形式主義不同，年畫是在新年這一特定時節才貼，和中國的建筑、環境相協調。從環境、顏色到氣氛是歌劇式的，是詩的，如果畫一張素描貼上就難看了。并不是中國人不會造型，也不受印刷條件的限制。年畫要求玲瓏剔透，遠看顏色好，有形象，近看花色好。在鑼鼓敲打聲中是不能看話劇的，這是兩種不同的藝術形式，不可混為一談。年畫懂得如何使用原色。顏色上的裝飾性是很重要的特點，用少量中間色、空白、黑色和金色控制和統一其他的原色，使其調和。

    三、純熟的畫法。年畫是程式化，手法多種多樣，圖案畫的。處處夸張而看不出夸張。程式化往往束縛作者的思想，而中國的年畫則一方面程式化，同時又有火熱的感情。所謂程式化，即形象的定型化。在某一社交文化成熟時期和停滯時期，繪畫上往往出現程式化，成為社會上公認的規定，如希臘通天鼻子和美國的標準女郎，京戲的服裝、動作都已程式化，是藝術但又是從生活中來的，比如劉備在臺上，八分臉，腿一曲一伸，手一握一展，多樣統一，是騎馬的動作�？墒菬o法表演騎自行車。年畫中小孩的身體只有三個頭高，頭皮青，用純石青，朱紅嘴，姿態明確，動作很大。民間藝術最主要的是明確，京戲落步腳如跺泥。年畫中顏色、動作、形象都非常明確和夸張。

    高爾基說，任何現實主義的藝術是允許夸張的。

    我們應該很好地學習和研究民間年畫，繼承和弘揚傳統。

    （郝之輝記錄于一九五七年十二月廿四日）