郭熙出生于溫縣普通平民家庭，平生好道家學說，喜繪畫之藝，故愛山川之游。他的前半生主要活動于大自然當中，對自然山川有著精密的觀察和深刻的感悟。經常往來于名山大川的郭熙，自然不會放過橫亙于家鄉北邊僅幾十公里之遙的雄偉太行山脈。郭熙曾說：“太行枕華夏而面目者林慮。”由此可見，郭熙游歷之廣，眼界之高，對山川情勢認識之深刻透徹。這些都為他成為山水畫大師奠定了豐富的實踐基礎。

    所系學畫山水，原無師承，全憑個人愛好。北宋初年，由于畫家李成、范寬對畫壇的巨大影響，社會上曾出現專事模仿“李、范”之風極盛。郭熙由于天資聰慧，心靈手巧，悟性很高，繪畫精心刻苦，加之他的書畫又有一定基礎，當時，曾六次臨摹李成《驟雨圖》而筆法大進，達真假難辨之勢，故名公巨卿爭相請他作畫，其畫名日隆。

    北宋神宗熙寧年間（1068～1077年），郭熙因畫壇有名，被選入朝中宮廷圖畫院為藝學，服務于宮禁內廷作畫。從此，他有機會觀摩到歷代繪畫名作，能同各繪畫名家交流切藝，故其畫作水平日益大增。所以，其深得宋神宗恩寵和賞識，時有“神宗好熙筆”、“評為天下第一”之說。后人也曾把他與李成并稱為“李郭”繪畫巨匠。

    郭熙繪畫雖師成李成，屬李成傳派，但他并非拘泥于一家，而是“兼收并覽，廣義博考，以致使我自成一家”（郭熙語）。從而使其畫風獨樹一幟，在李成的基礎上又有嶄新的創造和提高，把以中原地區為中心的北方山水畫推向一個新高峰，在北宋中后期的山水畫壇中占有舉足輕重的地位。

    郭熙繪畫風格早年較工巧，晚年轉為雄壯。其畫山石用狀如卷云的皺筆，畫樹枝如蟹爪下垂，筆勢雄壯，水墨明潔。他運思敏捷，善作大山大水，于高堂素壁作長松巨木、回溪斷崖、峰巒秀拔、云煙變幻之千態萬況的景畫。同時，其山水畫題材多樣且富于變化，善于精確地描繪不同地域山水的特色和四時、朝暮、風雨、明晦不同季節氣候的微妙景象，賦予真切的感受，創造出超絕的意境。其年愈老筆愈壯，直到白頭仍神明不衰。保持著旺盛的創作精力。其存世作品有《早春》、《關山春雪》、《幽谷》、《寒石平遠》等。

    郭熙的繪畫藝術成就不僅表現在創作上，而且繪畫理論上也代表著那一時期的最高水準。他為后人留下的《林泉高致》一書是我國畫論史上第一部系統地、完整地探討山水畫作卓有見解的專門論著，是一部對以往山水畫創作實踐的全面總結之巨論。清朝時被編入《四庫全書》。此書是由郭熙及其之子亦是北宋著名畫家的郭思合著而成。該書分《山水川》、《畫意》、《畫訣》、《畫題》、《畫格拾遺》和《畫記》六篇。前四篇由郭熙著述，郭思附有注疏，后兩篇由郭思撰述其父的創作和有關活動。此著認為畫山水的“本意”，在于發抒“林泉之定”、“高蹈遠引”，以快心意。他要求山水畫不僅要表現出“可行”、“可望”，更重要的是要畫出其“可游”、“可居”的真實感。它綜括了山水畫的取景法，要求畫家對自然山水要進行深入的觀察和體驗，還要從遠近、高低、正背等不同側面看到山形的變化，用四時、朝暮、陰晴、風雨等條件賦予山水以情感，并由自然形態的變化引起觀賞者情緒的變化。如，春山煙云連綿人欣欣，夏嘉木繁陰人坦坦，秋山明凈搖落人肅肅，冬山昏霾翳人寂寂。他又提出“山有三遠：自山下而仰山巔謂之高原，自山前而窺山后謂之深遠，自近山而望遠山謂之平遠。高遠之色明清，深遠之色重晦，平遠之色有明有晦。高遠之勢突兀，深遠之意重疊，平遠之意沖融而縹縹緲緲。”這些理論都成為后世山水畫創作不可改變的法則。從這里我們可以明晰地看出郭熙之繪畫風格與水平之高成。

    郭熙的繪畫藝術創作和理論在歷史上還具有承上啟下的巨大作用。他不僅使北宋時代的山水畫走向輝煌，而且對南宋時代的山水畫產生深遠的影響。郭熙，以他超絕的山水畫藝術與理論巨著《林泉高致》，奠定了自己在中國繪畫史上的不朽地位。【原標題：焦作古代名人錄之七：北宋畫家郭熙】