葛稚川移居圖（國畫） 王蒙 元 北京故宮博物院藏

 

 

    王蒙的作品以繁復周密、元氣磅礴、眾逸多姿、筆墨松秀、變化豐富等享譽畫壇，他的山水畫受趙孟頫影響，師法董源、巨然，集諸家之長、自創風格，對后代影響深遠。《葛稚川移居圖》是王蒙的山水畫代表作品。

 

    王蒙，字叔明，號黃鶴山樵，元代著名畫家。在元代，漢族文人、畫家因統治者實行民族歧視政策等原因受到打壓，彷徨苦悶，向往清靜的“世外桃源”，大量文人入道參禪、隱逸江湖，遠離人間煙火。王蒙是隱居山林的代表文人、畫家之一。他隱居于黃鶴山數十年。放浪形骸，避離官宦管轄，潛心體驗生活。從宋人的重造化、重理性、重寫實轉向重心緒、重意象、重寫意，改變了宋時嚴密不拘的審美取向，創造出全新的筆墨風格，豐富和發展了中國山水畫藝術的審美形式和意境內涵。他所追求的隱逸之意及藝術表現形式，在作品《葛稚川移居圖》中有充分表現。

 

    此幅作品現藏于北京故宮博物院。畫作描繪的是晉代著名道士葛稚川攜家移居羅浮山煉丹修道的故事，是以山水為主體，山中茅舍與行進的人物構成一幅深秀的山水人物畫。此圖畫葛稚川攜子侄徙家于羅浮山煉丹的故事。畫卷取全景式構圖，但又不像宋畫那樣突出一主峰，而是強調眾多山形所營造出一種整體氣勢和氣氛。除畫面左角空出一小塊水面外，其余各處都布滿了山石樹木，使景致顯得格外豐茂華滋，是王蒙典型的重山疊嶂式。然而此圖又與他大部分作品風貌相異，如樹葉全用雙鉤填色，樹干精勾細描，樹形復雜多變，設色五彩斑斕，不同于他慣用的寫意或兼工帶寫。山石用小筆細寫，并用墨、青、赭等色反復渲染，墨彩相彰，畫斷崖用斧劈、刮鐵、折帶等皴法，與他常用的披麻皴與解索皴迥異。畫中人物的描法簡潔中見精工，造型頭大身小，古拙可愛。全畫中左下方溪水最亮，烘托了葛稚川的形象。畫面山巖重重，樹木茂密，加上回環的流泉，曲折的山徑，造成一個幽深寧靜、遠離塵世的境地，深刻映射了山樵（王蒙）的隱逸之意。

 

    《葛稚川移居圖》在著色上具有鮮明特點，色彩繁艷，用紅、藍、綠等色輕敷淡染。他用率簡輕薄的方法描繪繁麗的色彩世界。通過此幅作品，我們似乎也看到了一個雙重的“王蒙”，一方面，表現了他的“入仕心態”，向往浮華奢艷，以及對其祖上在元代朝廷為官的榮華歷史的追憶；另一方面，更深刻地表現了他靜心追求的山樵逸意。

 

    畫者，心也。王蒙在《葛稚川移居圖》所追求的隱逸情懷，也是歷代眾多畫家們所向往的精神家園。畫作營造了文人畫家修行悟道的意境，同時也體現了藝術作品本身的技術高度，這些是當代中國畫家所缺乏的。在當下，對于長久居住于都市的山水畫家們而言，應該深入到自然山林中靜心體驗滋養，蒙養精神。再將自身的才情和學養融合在一起，澄懷觀道，才能創造出具有時代精神的心象之作。陳斐鵬