我以為，中國畫的分類中，與“花鳥”，“人物”相比，“山水”最難為。中國畫最講究的是“神韻”，在解決了“形”的問題的基礎上，中國畫藝術的高低主要表現在“神”的表現上。

    與“山水”相比，“花鳥”有百態，“人物”有情志。山水雖然也不乏變化，但是，與花鳥和人物相比，山水的變化要相對單調，這對于繪畫創作者來說，無疑是一種難度。

    王福喜的繪畫作品多以山水為主，這就說明他選擇了難度！

    在很長的時期，“山水”只是作為“花鳥”、“人物”的背景，“山水”成為相對獨立的藝術主體是在隋唐，宋代時達到一個高峰。近代山水，成就最高的是黃賓虹，現代的李可染、陸儼少、傅抱石關山月、石魯等都在山水畫中取得了非凡的成就。

    在這個發展過程為，前人已經從各個方面對山水畫的表現手法做足了文章，也提供了豐富的可借鑒之理論，歷代的藝術家中留下了許多不朽的山水畫佳作。但，我認為，這其實是另一種難度，因為，如果停留在前人的“偉大”上是永遠不可能讓自己成為“偉大”的。所以，從來藝術都是將“突破”看得很重，而能做到突破卻又是非常之難。

    王福喜認為人生意義包括三個層面：懷揣夢想、不斷成長，在某一領域里實現自身價值，精彩一生。所以，當他選擇了藝術，選擇了以山水畫作為自己的人生語言，就意味著他必須面對挑戰。

    他知道，前面的每一座“高峰”都必須景仰，必須追隨，但是，每一座“高峰”都不是自己，不能照搬。所以，他從歷代大家的藝術語言中領悟真諦，更從自然山水中尋找映證。他非常清楚，中國的書畫歷來不是為畫之而畫，而是希望于畫，于畫中之物寄托某種精神層面上的感受。


    “師法自然”說起來容易，但是，如何從“自然”中找到“法”并非易事。尤其是，現代人生活在一種浮燥，快速的狀態之中，已經沒有多少人會像古人一樣坐臥于山水之間，晨起即察，日暮醉觀，神游風云的那種耐力和心性，許多人甚至只是走馬觀花，拍幾張照片，回到室里進行簡單照搬。

    在不斷的創作中，王福喜逐漸形成了自己選材、構圖、造型、表勢、用筆、用墨等等的風格。

    他擅用“小角度”表現“大景致”，用“平常景”表現“胸中意”。他作品中的意趣和大勢都是娓娓道來，用概括的筆觸，渲染形成一種有意味的形式，讓觀者隨著那些“峰回路轉”引起自己特有的審美情緒，從中感受著這些“山水”所寄予的力量。

    在我看來，王福喜的這種藝術語言近乎冒險，因為有前人大家大勢面前，在當下無數同業的競爭之中，選用這種表面看上去很平常的表現很難在一瞬間形成吸引力，而且不到位就會近于平庸，但是，他顯然是胸有成竹，心中裝有萬千“山水”，所以，他的作品具有一種潛在的力量，需要近觀，需要靜觀。

    近觀，靜觀其實正是“山水畫”要達到的一種致高境界！

    王福喜追求用藝術滋養心靈，提高生活品位，達到精神世界的愉悅，快樂一生，他用筆下的“山水”表達這一切！  作者：梁生智