“中國經濟起飛，文化也隨之起飛。但是文化起飛不僅是發展文化產業，還應該有真正的藝術。比如書畫，究其本質來講，是非功利的。”知名書畫評論家、中國藝術研究院博士后導師郎紹君最近與《東方早報·藝術評論》的對話中如是說。他認為，由于種種原因，除了不少畫家被遮蔽外，中國畫獨有的傳承方式也在教育中被忽略了。

　　顧村言

　　70多歲的郎紹君先生溫文爾雅，身體不是太好，講話不快，聲音也很輕，然而談起當下中國書畫面臨的種種問題，卻沉甸甸的，讓人深思。

　　“當代中國經濟起飛，文化也隨之起飛。但是文化起飛不僅是發展文化產業，還應該有真正的藝術。比如書畫，究其本質，是非功利的，我們需要更多非功利的藝術探求。”郎紹君10月28日站在“2013文化中國年度人物大獎”的頒獎臺上如是說。

　　或許，正因為秉持一種非功利的堅守，他才能始終目光如炬，為中國書畫抽絲剝繭、明辨良莠，在魚龍混雜的當代書畫界堅持一代文人的風骨。

　　郎紹君一直關注著中國書畫的傳承與發展，關注上海的藝術界，在到上海參與東方早報與綠城·蘇州桃花源聯合主辦的“2013文化中國年度人物大獎”之際，《東方早報·藝術評論》約請郎紹君先生與“2012文化中國年度人物大獎”獲得者、知名畫家蕭海春在松江“九峰三泖”畫室進行三方對話。

　　現代美術史上的遺忘

　　顧村言：郎老師，前不久《中國文化》上發表了您關于蕭俊賢的文章，今天我想就先從蕭俊賢先生談起(蕭俊賢在民國時期主持國立北平藝專國畫系達十年之久，一度任代理校長，后辭職居上海以賣畫為生，1949年病逝)，現在上海知道蕭俊賢先生的已經不多了，我覺得您研究蕭俊賢也包含了自己在藝術上的寄托，您能不能介紹一下？

　　郎紹君：近二十年來，我是比較關注20世紀被遺忘的畫家。由于種種原因，有一批在20世紀前半期很有成就、很有影響的國畫家，逐漸被遺忘了。如蕭俊賢、林風眠、陶冷月、方人定、胡佩衡、吳琴木等等。遺忘有正常的，有不正常的。我關注的，是不正常的遺忘，被迫的、不應該遺忘的遺忘。

　　顧村言：其實是一些外來因素導致他們被遺忘。

　　郎紹君：對。不是他們的藝術不好，缺乏貢獻。他們的被重新關注，一是美術史學界的研究活動，二是市場的作用。后者的力量尤大。當然，市場對畫家的關注往往有畸形現象，如把小畫家炒成“大師”，把大畫家看成“小名家”。市場上的“大家”、“小名家”主要是以價格衡量的。像蕭俊賢、陳師曾這樣的畫家，都是一流的，曾經有很大的影響。不能單從畫價衡量他們。

　　顧村言：現代美術史或許就像現代文學史需要重新認識一樣。您在對中國畫史進行梳理的時候，是不是有一種撥亂反正的寄托在里面？

　　郎紹君：希望作一點去蔽的工作。我從上世紀八十年代做中國近現代美術史，主要針對兩個方面，一是重新研究一些畫家，二是重新認知一些美術現象，前者宏觀一些，后者微觀一些，大體說來，做個案多一點。

　　顧村言：從藝術本身的價值上來梳理和定位畫家。

　　蕭海春：當時一些畫家被遺忘，應該說多是政治原因。

　　郎紹君：大家熟悉的畫家，如齊白石、徐悲鴻等等，未必是真熟悉。我曾用“熟悉的遮蔽”來形容這一現象。我做齊白石最初出于喜歡他的畫，在梳理有關材料過程中，發現過去對齊白石的宣傳和評價有諸多可商榷、被扭曲的地方。或者說，對齊白石有種種不正當的誤讀。如從他的木匠出身判定其政治態度，用政治意識形態衡量他的藝術，回避他生平中與重要歷史人物的關系等等。