這幅繡品，繡的是唐代畫家韓干的作品《牧馬圖卷》，韓干是最善畫馬的大畫家，他所繪的馬匹，體形肥碩，形態安詳，比例準確，一改前人畫馬的風格，創造了盛唐時期畫馬的新風格。唐代大詩人杜甫在《畫馬贊》中說：“韓干畫馬，毫端有神。……魚目瘦腦，龍文長身，雪垂白肉，風蹙藍筋”，對韓干畫馬贊賞有佳。《牧馬圖卷》描繪的駿馬肥碩雄俊，畫中黑白二馬，對比鮮明，線條纖細遒勁，寥寥幾筆即勾出馬匹的健壯，人物衣紋疏密有致的質地，結構嚴謹，用筆沉著、神采生動。上面的題跋是宋徵宗經過了鑒定以后，非常喜歡，就親筆用瘦鎦金體寫下了“韓干真跡”，并落款。繡制時，緊緊把握住了原作的風格特征，并突出人與馬，馬與馬的對比關系。

 

    ［魏吉安、開封汴繡研究所副所長，畫家］

 

    清代畫家郎世寧的作品《百駿圖》，他是作為意大利的傳教士，清代時來到了中國，他本身又是一位畫家，他就用中國畫的表現手法，加上西洋畫的透視關系，描繪出了《百駿圖》皇家牧馬場一百匹馬的一個場面，上面又有西洋繪畫的這種虛實關系和質感，所以我們制作的時候，就借鑒了一些表現西洋畫的手法，象山坡、草地，就用“亂針繡”，而馬匹就用“平針繡”，和“散套繡”，繡出來整個馬膘肥體壯的質感，一些樹木用“打籽繡”，像柏樹表現出來遠處樹木比較茂密的感覺。

 

    三、 汴繡“秘笈”

 

 

    剛才只給大家介紹了幾件模仿名古畫的汴繡作品，僅從這些作品中我們便可看到刺繡藝術不但忠于原作，而且有時還彌補了原作的不足，比如，原作已陳舊或墨色已剝落等等，那么，它是怎樣反映原作的呢？

 

    刺繡，最要緊的就是針法。所謂針法，就是刺繡的套路，或者說是刺繡的公式，也可以說它是刺繡的“秘笈”。

 

    汴繡的針法是在繼承“宋繡”針法和廣泛吸收民間刺繡針法的基礎上，逐步創新，發展而形成的，它是汴繡藝術的結晶。

 

    ［程曼萍、開封汴繡廠副廠長］

 

    汴繡在建國初期，也就是我們汴繡廠剛剛成立時，那個時候的針法僅有十幾種，一些繡婦們常用的幾種針法。 1958年，這個時候針法已發展二十幾種，1982年進行一次針法調研，我們跑遍了河南的鄉村進行搜集民間的刺繡針法，還到南陽、北京、洛陽等地收集一些古老的民間針法，后來總結出新老針法36種。其中有一種針法很特別，就是“疊彩繡”，這種繡種適合繡制動物的皮毛，我們繡制一個小鹿，不但形象生動，而且立體感特強，特逼真，全國刺繡美術大師原蘇繡研究所所長，她看到之后，連聲稱贊，她說太好了，真是沒見過這樣獨特的針法。

 

    進入20世紀90年代，汴繡的針法為了更好地適應時代的發展，加強了針法的創新研究，使汴繡在競爭中標新立異。

 

    在這里，我們只能簡單地給觀眾朋友展示部分汴繡針法：雙面繡、灑線繡、反槍繡、辮子股繡、盤金繡、盤銀繡、蓆篾繡、打籽繡、編繡、發繡、小亂針繡、大亂針繡、羊毛繡、滾針繡、墊繡，以及雙面異色繡、雙面三異繡等等。

 

    有了好的針法，還要有好的設計和繡制。首先，要選好畫稿，然后將選定的畫稿進行白描，把原畫勾勒下來作為刺繡的底稿，把真絲軟緞上在繃床上，把白描畫稿輔在下面，再把白描底稿描繪在軟緞上面，然后就是選線，定針法，有時一根繡線要擗成36支細線，比頭發絲還細。

 

    ［魏吉安、開封汴繡研究所副所長］

 

    比如說梵高的《向日葵》，我們找的這個畫冊以后，選中了這幅畫，就進行放大，然后就勾出它的白描稿，就描到緞子上，就開始選用一些針絲繡線，刺繡的繡線也非常講究，像一個線從淺到深一般要15色左右，比如說黃色的向日葵，每一個色相都有15色左右，一個繡面要幾十套繡線來制作。

 

    ［程曼萍、開封汴繡廠副廠長］

 

    特別難繡的就是金魚，尤其最難繡的是金魚的尾巴，因為金魚的尾巴要跟水溶合在一起，這個用線就是蠶吐出的原絲，繡出的效果就是有一種動感。

 

    四、十指春風

 

 

    汴繡事業的發展和轉機，應該說它得利于《清明上河圖》的繡制，一幅《清明上河圖》打開了汴繡事業通往更廣、更新的錦繡前程。

 

    ［惠國慶、開封汴繡廠、廠長］

 

    繡制《清明上河圖》當時就是在1958年，經過設計人員還有繡工們通過了艱苦的努力，在針法上以及色彩上各個方面進行了反復探索，最后終于把它繡制成功，在建國十周年的時候，作為國慶獻禮，獻給了毛主席，當時國家領導以及專家們都給予了很高的評價，后來長期陳列于北京人民大會堂。

 

   《清明上河圖》全長525厘米，高25.5厘米。采用我國古代繪畫中特有的長卷形式，以風俗畫的體裁和通俗的全景形式描繪了京城汴梁從郊外，汴河到城內街市的繁華景象，整個長卷循序漸進，分為三個部分，第一段是“郊野”，即農村部分，第二段是“汴河”，即以虹橋為主體的汴河漕運及兩岸的風俗；第三部分是“城關”，即以城樓及街市組成的市井生活畫面，是對熙熙攘攘、車水馬龍之繁盛街景的描繪。

 

    ［邱剛、中國古都學會副秘書長、研究員］

 

 

    《清明上河圖》是描繪北宋時期開封的市井生活的一幅偉大的現實主義作品，它在中國繪畫史上，乃至世界繪畫史上可以說是皇皇巨制，這幅畫共描繪人物有810多個，牲畜90多頭，樹木170多棵。這幅畫把北宋開封郊外的一些田園風光，把汴河這條北宋帝國繁忙的景象，船夫的緊張勞動，市大夫的悠閑自得，沿河兩邊房屋建筑的特色，還有一些店鋪、酒店繁忙的、繁華的一些景象都描繪出來了，特別是像巍峨的城樓、雄偉的虹橋都一一勾畫了出來，所以說人們一看這幅圖以后，“汴京富麗天下無”的這種感覺便油然而生。

 

    不知觀眾關注到這一點沒有，從《清明上河圖》上可以看出一個波斯商人，牽著一頭駱駝從城門里面經過，從這點來看，當時北宋的東京相當開放了。

 

    要把《清明上河圖》這件鴻篇巨制，“搬”到汴繡作品上，以汴繡的特有的針法和工藝復原張擇端的原作，其難度是可以想見的。

 

    ［程曼萍、開封汴繡研究所副所長］

 

    原有的十幾種針法已經遠遠的不夠，在這個時候工人和設計人員集思廣益，多次在一起開會研究，和到公園、到農村，到黃河邊來觀察實物的具體結構和實際效果，經過多次的實驗反復研究，創造出了形象逼真、“應物象形”的針法。

 

    汴繡《清明上河圖》，經過四十多年的反復繡制，目前已是開封汴繡的代表工藝品，為國內外許多博物館和個人所收藏。汴繡《清明上河圖》的藝術價值和珍藏價值是許多復制繪畫《清明上河圖》所無法比擬的，這就是汴繡藝術魅力所在。