謝冰毅：音樂有時候聽點，然后自己也實踐實踐，拉拉二胡，聽聽音樂，在過去我還買一個鋼琴，有時候也彈彈。

　　主持人：我喜歡。

　謝冰毅：不行，后來我覺得彈鋼琴有點太耗時了，我干什么東西容易著迷。比如彈鋼琴，可能彈得不好，但是一聽幾個和聲，然后什么東西，覺得很美，一彈就是三四個小時。

　　主持人：我也喜歡鋼琴，我喜歡那種，別人彈一首曲子可能是那個味，但是我會根據當時的心情，本來很高興的曲子，讓我一彈估計聽著很悲涼。

　　謝冰毅：那你行啊。

　　主持人：就是一個心境，我喜歡這樣。

　　謝冰毅：那說明你彈鋼琴很高明。

　　主持人：有些人說，人家高興的歌，怎么讓你弄成這個樣子。

　　謝冰毅：這也得要才能。

　　主持人：就是說音樂，包括您生活和這個繪畫還是相通相融合的。

　　謝冰毅：是。像畫里面就有一個節奏感的問題，你的畫不能老是獨的，獨了一下呢，有些地方還要放松，有些地方光畫山不行，還得有云修飾，就像音樂的節奏。

　　主持人：是一樣的。

　　謝冰毅：這個人的畫里邊沒有音樂感，那么這個畫肯定不好。

　　主持人：干什么事，人生也是如此，包括畫，包括音樂，都要有一個起伏，誰都不是平平一場，照辦那就照相算了，是不是？包括寫實風也會不一樣，哪怕一個眼睛，就會讓你覺得它是一個靈動的，是活的。

　　謝冰毅：現在好像寫實太多了，我更崇尚寫意的，就像到法國盧浮宮去看畫的時候，我們好多人到盧浮宮去看畫，看了以后都覺得差不太多，也就那幾個名家，什么魯本斯、籍里柯、德拉克羅，當然大家一去盧浮宮對面的奧賽美術館，一看就不一樣了，因為奧賽里面的東西，都是克洛以后的，個性都很強，印象派、納比派，什么梵高、高更，然后這些東西，大家都覺得奧賽……

　　主持人：想象的多。

　　謝冰毅：比盧浮宮的東西，離我們的心更近一些。

　　主持人：中間還有一個習慣性。

　　謝冰毅：奧賽的感覺親切，都是現代的，因為很多東西你看了以后真是覺得流連忘返，像圖盧茲·勞特累克、尤特利羅，看完以后，不想走。

　　主持人：能盯著一幅畫好長時間。

　　謝冰毅：對。盧浮宮就覺得離我們遠了，說起來，盧浮宮是古代的。

　　主持人：高度欣賞。

　　謝冰毅：盧浮宮是古代的，奧賽是近代的。