布貼畫原名宮廷補繡，又叫縫貼、布堆畫、布貼花、布摞花、撥花，源于清末，是新鄉市牧野區張秀琴家傳的，在民間剪紙、刺繡、壁畫、布貼工藝的基礎上，從生活出發，就地取材，采用不同色彩、不同質地、不同形狀的布塊為原料，通過剪貼、點染、漿裱、堆積等各種方法，制作出色彩豐富鮮艷、剪貼邊線明朗整潔、富有木刻版畫刀木特點、畫面具有浮雕感的一種中國民間常見的“女紅（舊指女子所做的針線、紡織、刺繡、縫紉等工作和這些工作的成品）”之一。

《新鄉市文化志》記載：新鄉女紅有“刺繡”、“剪紙”、“拔花”、“縫貼”四種。這四種工藝之間，不僅互有影響，而又是彼此聯系的姊妹藝術。該項目是將生活中裁剪下來的碎布頭等邊角料作為原料，變廢為寶，制作出精美的浮雕畫，并在制作過程中運用了硬包法、軟包法、剪貼法、繡制鑲嵌法、點染法、漿裱法、絲綾雙貼法、懸空粘貼法、鏤空剪貼法、絨粘法、堆積法等。作品題材主要選自民間傳說、戲劇人物、民俗生活、動物、花卉，以及各種吉祥圖案，富有濃郁的地方特色，如《財神》、《昭君出塞》等。

據該項目市級代表性傳承人張秀琴介紹，其太外祖母張董氏(1885-1945)生活在清末時期，從小就喜愛刺繡和民間美術，經常為鄰里裁制衣物，尤其善于制作壽衣和嫁衣。她的女兒張俊英（1901-1978），自幼跟其學習女紅，不僅會剪紙樣、衣服樣，而且會刺繡、拔花和縫貼，并在母親張董氏的指導下使用碎布頭縫補衣物。張俊英為了使碎布頭縫補的衣物美觀，特意將碎布頭裁剪出不同花草和動物圖案。張秀琴的母親張淑珍受其母親和姥姥的影響，酷愛民間繪畫和刺繡，在繼承家傳女紅技藝的基礎上有所創新，將碎布組成多樣的圖案粘貼在硬紙板上，把布貼畫從女紅中剝離出來，形成一種嶄新的藝術形式。

張秀琴，女，1951年2月28日出生。她自幼喜愛傳統美術，喜歡跟母親張淑珍學做針線活，學著用母親裁剪衣服剩下的各色布頭粘貼布貼畫。1970年，張秀琴到新鄉市服裝公司工作，從事繡花工種。在市服裝公司從事繡花工作期間，她很好地掌握了繡花的顏色搭配技巧，奠定了做好布貼畫這一主要工藝要求的基礎。

1973年，她正式跟母親張淑珍學習布貼畫制作工藝。在母親的精心指導下，掌握了布貼畫的結構設計、選料、色彩的合理搭配、敷料的配制和多種制作技藝，在較短的時間內全部掌握并能獨立完成布貼畫制作的全部工序。她在傳承傳統工藝的同時，融合現代文化元素，運用局部渲染、填充、抽絲、鏤空、點染、剪貼等多種技藝手法，對布貼堆繡技藝進行了發展創新，使得傳統的布貼畫藝術更貼近人們的生活，畫面更加精美、精致和細膩。

在作品創作的過程中，張秀琴對自己要求非常嚴格，創作的每幅作品都不能出任何差錯，無論從制圖定尺寸、材料選擇、顏色的搭配、剪貼、填充、組合，還是裝裱，每個環節都精益求精。特別是有些作品需要局部染色，那更是費工費時，需要反復試染，直至滿意為止。2014年3月，作品《春》榮獲全國“第二屆嘉年華”活動休閑農業創意金獎。2020年4月，作品《井岡山會師》榮獲第五屆河南民間藝術展一等獎。

2015年12月30日，《布貼畫》被新鄉市人民政府公布為新鄉市第四批非物質文化遺產保護項目。