烙畫又稱燙畫,火筆畫,即用火燒熱烙鐵在物體上熨出烙痕作畫。烙畫創(chuàng)作在把握火候、力度的同時(shí),注重“意在筆先、落筆成形”。烙畫不僅有中國畫的勾、勒、點(diǎn)、染、擦、白 描等手法,還可以燙出豐富的層次與色調(diào),具有較強(qiáng)的立體感,酷似棕色素描和石版畫,因此烙畫既能保持中國傳統(tǒng)繪畫的民族風(fēng)格,又可達(dá)到西洋畫嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶憣?shí)效果。使其有獨(dú)特的藝術(shù)魅力,因而給人以古樸典雅、回味無窮的藝術(shù)享受。
葫蘆諧音“福祿”,在中國被視為吉祥物,古有“寶葫蘆”之美譽(yù)。在吉祥物上賦詩作畫,是人們喜聞樂見的形式。而將烙畫藝術(shù)巧妙構(gòu)思于葫蘆上,在增加了其藝術(shù)價(jià)值的同時(shí),也提高了烙畫的創(chuàng)作難度,更是別具一格。也更彰顯其古樸大方、莊重典雅之特色。葫蘆烙畫可謂藝術(shù)殿堂里的一株奇葩。
烙畫在禹州有較久的傳統(tǒng),著名烙畫藝術(shù)家有赫連潔靜等。
烙畫古稱“火針刺繡”,近名“火筆畫”、“燙畫”等,是古中國一種極其珍貴的稀有畫種。據(jù)史料記載,烙畫源于西漢、盛于東漢,后由于連年災(zāi)荒戰(zhàn)亂,曾一度失傳,直到光緒三年,才被一名叫“趙星”的民間藝人重新發(fā)現(xiàn)整理,后經(jīng)輾傳,逐漸形成以河南、河北等地為代表地幾大派系。
烙畫以前僅限于在木質(zhì)材料上烙繪,如:木板、樹皮、葫蘆等。畫面上自然產(chǎn)生不平地肌理變化,具有一定地浮雕效果,色彩呈深、淺褐色乃至黑色。烙畫用一種特制的鐵筆,在扇骨、梳篦、木制家具以及紙絹等上面烙制成的工藝畫。現(xiàn)代大膽采用(宣紙、絲絹)等材質(zhì),從而豐富了烙畫這一門藝術(shù)形式。河南、廣東、浙江、江蘇和安徽等地都有生產(chǎn)。
【烙畫的歷史沿革】
南陽,古稱宛,中國歷史文化名城。遠(yuǎn)在五千多年前,先民們已在此創(chuàng)造了遠(yuǎn)古文明。此后成為夏人之腹地,商之南土,周之申呂之國。春秋設(shè)宛邑,宛已成冶鐵中心、全國五大都會(huì)之一。秦置南陽郡。因漢光武帝劉秀發(fā)跡于南陽,成為洛陽陪都,史有“南都”“帝鄉(xiāng)”之譽(yù)。歷史上,南陽歷為郡府(縣)治所,“南據(jù)荊襄,北屏汝洛”,“商遍天下,富冠海內(nèi)”。從而為烙畫藝術(shù)的產(chǎn)生發(fā)展奠定了深厚的物質(zhì)基礎(chǔ)。烙畫,亦稱烙花、燙花、火筆畫、“火針刺繡”,它是利用碳化原理,通過控溫技巧,不施任何顏料以烙為主套彩為輔的表現(xiàn)手法,在竹木、宣紙、絲絹等材料上勾畫烘燙作畫,巧妙自然地把繪畫藝術(shù)的各種表現(xiàn)技術(shù)與烙畫藝術(shù)融為一體,形成自己的藝術(shù)風(fēng)格。
烙畫相傳起源于秦朝,但并無可考證據(jù)和史料。據(jù)民間傳說記載,始見于西漢末年,距今已有兩千多年的歷史。傳說那時(shí)南陽城里有一姓李名文的烙花工匠,是遠(yuǎn)近聞名的烙花高手,無論是尺子、筷子,還是手杖、扇墜,經(jīng)他一烙燙,各式各樣的人物、花鳥、山水、走獸,栩栩如生,躍然紙上,精美絕倫,巧奪天工,人稱烙花王。他為人忠厚,心地善良,在城內(nèi)開了個(gè)門面,方圓百里人皆知之,知名度頗高。傳說當(dāng)年“王莽攆劉秀”(南陽民間傳說),李文曾救過劉秀并送一只烙花葫蘆給他作盤纏,劉秀不盛感激,此后歷經(jīng)千辛萬苦,也不曾將那只烙花葫蘆賣掉。公元25年劉秀稱帝后,仍不忘烙花王的救命之恩,查訪到他后即宣進(jìn)京,賜銀千倆,加封“烙畫王”,并把南陽烙花列為貢品,供宮廷御用。從此,南陽烙花便蓬勃發(fā)展,名揚(yáng)四海。“烙花王”的故事也流傳至今。關(guān)于南陽烙花起源的故事民間傳說很多,此處只舉其一。
據(jù)志書記載,清光緒三年(公元一八七七年),擅長繪畫的南陽人趙星三在一次吸食鴉片時(shí),煙癮過后,頓生畫興,以燒紅的煙扦代筆在煙桿上信手烙燙作畫,得一小品,喜出望外,繼而又在其它木玩上施藝,均獲成功,隨潛心研究,久而久之,就逐磨出一整套烙畫工藝。他的烙畫作品也逐漸成為達(dá)官貴族之間禮尚往來饋贈(zèng)之佳品,以至作為南陽的貢品進(jìn)入清宮,一些烙畫上品頗受皇親國戚的青睞。以后趙星三又收了四個(gè)徒弟,大徒弟李番之能寫會(huì)畫,精通各種花色,技藝嫻熟,專攻人物;二徒弟邱義亭擅長博古;三徒弟楊殿奎專攻花鳥;四徒弟張西凡則獨(dú)領(lǐng)山水之風(fēng)騷。
二十世紀(jì)二十年代,烙畫已形成了一個(gè)特殊的手工行業(yè),烙畫品也成為南陽頗有名氣的民間藝術(shù)品而享譽(yù)國內(nèi)。當(dāng)時(shí),南陽城內(nèi)已有專賣烙畫的店鋪六、七家,其中方玉堂的“福聚恒”筷子鋪?zhàn)顬橛忻w星三的四個(gè)徒弟成了“福聚恒”的頂梁柱。“福聚恒”生意興隆,日進(jìn)斗金,產(chǎn)品遠(yuǎn)近聞名,遠(yuǎn)銷北京、西安、天津、開封等地。到四十年代初,單“福聚恒”一家,店員藝人已發(fā)展到三十多人,初具規(guī)模。
解放后,黨和政府非常重視這一傳統(tǒng)民間藝術(shù)的挖掘、整理和發(fā)展工作,將分散流落于南陽各地的烙花藝人組織起來,先后成立了互助組,合作社。在黨和政府的正確領(lǐng)導(dǎo)下,烙花藝人不斷繼承發(fā)揚(yáng)前人的優(yōu)秀傳統(tǒng),推陳出新,改進(jìn)工藝和工具,從而把烙畫藝術(shù)推上了更加廣闊的發(fā)展道路。
【烙畫藝術(shù)的新發(fā)展】
早期的烙畫作品,多數(shù)是采用中國畫和民間畫相結(jié)合的表現(xiàn)手法,后經(jīng)歷代藝人的不斷探索實(shí)踐,在吸收西洋畫表現(xiàn)手法上進(jìn)行大膽嘗試,收到了理想效果。制作烙畫的姿勢、工具、材料、技法和烙畫內(nèi)容等方面都有所發(fā)展。
一、烙制姿勢
以前烙畫藝人是一種吸大煙的姿勢,側(cè)臥床上利用煙燈加熱進(jìn)行烙燙加工,此種方式稱為“臥烙”,此法只能烙制一些小件工藝品,且不易掌握,在一定程度上限制了烙畫藝術(shù)的發(fā)展。到四十年代,烙筆有筆架支撐,就形成了“坐烙”技法,它具有靈活多變,簡單易學(xué)等優(yōu)點(diǎn)。為研究和發(fā)展烙畫藝術(shù),開辟了新天地。
二、烙制工具
開始,烙畫藝人以鐵針為工具,在油燈上炙烤進(jìn)行烙繪,主要作為筷子、尺子、木梳等小件日用品上的裝飾。后來,制作工藝和工具不斷改革,由“油燈烙”改為“電烙”、乃至“激光烙”,將單一的烙針或烙鐵改為大、中、小型號(hào)的專用電烙筆,比較先進(jìn)的電烙筆可以隨意調(diào)溫、配有多種特制筆頭,從而使這一古老的創(chuàng)作方式具備了前所未有的表現(xiàn)能力。
三、烙制材料
以前僅限于在木板、樹皮、葫蘆等材質(zhì)上烙繪,畫面上自然產(chǎn)生凸凹不平的肌理變化,具有一定的浮雕效果,色彩呈深、淺褐色乃至黑色。現(xiàn)在大膽采用宣紙、絲絹等材質(zhì),從而豐富了烙畫這門藝術(shù)形式。早期的葫蘆、竹木材質(zhì)較硬且厚實(shí),所以烙制較易控制。宣紙和絲絹較薄,但卻不失烙畫本身利用碳化程度的不同形成的深淺、濃淡、虛實(shí)的變化。溫度過高,手法過重,紙、絹會(huì)變焦;溫度過低又烙不上痕跡。況且還要根據(jù)畫面內(nèi)容進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)作,從而使宣紙烙畫成為南陽烙畫中的精品。
四、烙制技法
烙繪技法也發(fā)展出潤色、燙刻、細(xì)描和烘暈、渲染等。烙畫作品一般呈深、淺褐色,古樸典雅,清晰秀麗,其特有的高低不平的肌理變化具有一定的浮雕效果,別具一格。經(jīng)渲染、著色后,可產(chǎn)生更加強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。另外,還有“套色烙花”和“填彩烙花”使傳統(tǒng)烙花藝術(shù)錦上添花。所以,可以根據(jù)創(chuàng)作主題不同,采用不同的技法,加之色彩考慮,或者略施淡彩,形成清新淡雅的風(fēng)格;或者重彩填色,形成強(qiáng)烈的裝飾效果。
五、表現(xiàn)形式
表現(xiàn)形式更加多樣,小至直徑不足一厘米的佛珠,大到幾米乃至幾十米的長卷,以至大型廳堂壁畫,如《清明上河圖》、《大觀園圖卷》、《萬里長城》等。作品可以充分反映國畫山水、工筆、寫意,以及人物肖像,年畫、書法、油畫、抽象畫等不同畫種的風(fēng)格。
六、烙畫題材
作品內(nèi)容在力求繼承傳統(tǒng)花色的基礎(chǔ)上不斷豐富、創(chuàng)新,多為古典小說、神話故事、吉祥圖案、以及山水風(fēng)景等,圖案清新,美觀大方,永不褪色。
【烙畫的藝術(shù)成就】
既繼承了中國畫,又發(fā)展了中國畫。
無論是烙畫藝術(shù)還是中國畫,從本質(zhì)上來講,它們都是繪畫。關(guān)于繪畫的定義,我認(rèn)為應(yīng)從兩個(gè)方面來把握:1、術(shù)家的藝術(shù)修養(yǎng),包括對美的感受認(rèn)識(shí)和表達(dá)的能力。2、工具、材料的選擇運(yùn)用情況。
1、中國畫是中國傳統(tǒng)的一種繪畫形式,它的界定基本上是從湖南長沙戰(zhàn)國時(shí)代楚墓中出土的兩幅帛畫《人物龍鳳帛畫》和《人物御龍帛畫》為最早。隨后經(jīng)過兩千多年的歷史,逐漸地發(fā)展、成熟。從人物畫發(fā)展到風(fēng)景畫、花鳥畫、鞍馬畫等,而每種體裁的繪畫都各有其自身的演變、發(fā)展過程和特點(diǎn)。烙畫是一種民間藝術(shù),它的傳承基本上是通過烙畫師傅口授的方式傳給徒弟,是一種家族作坊式的藝術(shù),所以關(guān)于烙畫藝術(shù)的起源、體裁、風(fēng)格傳承變化特點(diǎn)等方面都沒有明確的史料記載。但是,從當(dāng)代烙畫藝術(shù)的體裁風(fēng)格特點(diǎn)上看,可以說它是中國畫的另一種表現(xiàn)形式。
無論是中國畫還是烙畫藝術(shù),它都需要藝術(shù)家具有較高的藝術(shù)修養(yǎng),對美的感受和認(rèn)知的能力,當(dāng)然,這里所說的“美”是從繪畫層面來說的。比如北宋中期山水畫家和繪畫理論家郭熙,在他的《林泉高致集》中寫到四時(shí)山水景物的變化“春山淡冶而如笑,夏山蒼翠而如滴,秋山明凈而如妝,冬山慘淡而如睡”,至今仍然被人們所傳誦。我們再看當(dāng)代的烙畫作品,也不乏含有強(qiáng)烈感受美的藝術(shù)作品,只是烙畫作品大部分不留藝術(shù)家的名字,只有作品的名字,如《富貴吉祥》、《國色天香》、《竹報(bào)平安》等,一些作品是臨摹品或者根據(jù)文學(xué)故事創(chuàng)作的,如《清明上河圖》、《紅樓十二釵》、《大觀園圖卷》、《萬里長城》、《山河萬里圖》等。烙畫的題材都是民間喜聞樂見的,名字通俗易懂。所有從事繪畫的人都要對美的規(guī)律進(jìn)行研究學(xué)習(xí),對表達(dá)美的技巧進(jìn)行嚴(yán)格持續(xù)的訓(xùn)練。烙畫藝人趙星三原本就擅長繪畫,而他收的四個(gè)徒弟也都能寫會(huì)畫,并且各有專攻。大徒弟李番之的筷子烙花《百子圖》、《七劍十三俠》、《上、中、下八仙》、《關(guān)爺挑袍》、《西廂人物》等都極盡生動(dòng)形象。所以,烙畫藝術(shù)與中國畫藝術(shù)是一脈相承的。
2、從施藝的工具、材料看,烙畫藝術(shù)是中國畫藝術(shù)的創(chuàng)新和發(fā)展。
中國畫的工具、材料是毛筆、墨、宣紙或絲絹,以及國畫顏料。國畫家要掌握各種工具、材料的特性,用筆蘸墨在宣紙或絲絹上勾、劃、點(diǎn)、染、皴、擦等用筆,同時(shí)控制墨的濃淡、輕重、緩急的變化,作品或者施色或者不施色。烙畫的工具、材料則是烙筆(或鐵扦、火筆)、竹木、宣紙或絲絹等,有的還用到國畫顏料。烙畫藝術(shù)家也要掌握各種工具、材料的特性,利用控溫技巧,在竹木、宣紙、絲絹等材料上勾畫烘燙而成。將二者進(jìn)行比較,我們發(fā)現(xiàn),烙畫用烙筆替換了中國畫的毛筆,將施藝的材料由宣紙、絲絹擴(kuò)大到竹、木、葫蘆、貝殼等材質(zhì)上。因?yàn)橛欣庸P這一特殊的工具,使施藝的材料更為廣泛。
在不同的材料上烙制,能達(dá)到不同的藝術(shù)效果。《金陵十二釵》是南陽烙畫的經(jīng)典之作,反映的是古典名著《紅樓夢》中的人物故事。盡管人物相同,但在不同的材料上烙制,卻有不同的韻味,竹木上烙制的“十二釵”少了一些嫵媚,多了幾分豪爽;絲絹上的“十二釵”,減少了豪氣,卻增添了許多貴族風(fēng)韻;宣紙上烙制難度最大,卻能兼具前二者之間。所以,烙畫藝術(shù)又進(jìn)一步豐富發(fā)展了中國畫。
其次,南陽烙畫藝術(shù)是一種雅俗共賞的藝術(shù)。
烙畫藝術(shù)是一種民間藝術(shù),它根植于民間,凝結(jié)了勞動(dòng)人民的聰明才智,它的烙繪者是能書會(huì)畫有知識(shí)的農(nóng)民,所以烙畫本身既受到農(nóng)民的喜愛,又受到上層社會(huì)人士的青睞。解放初期南陽烙畫是以烙花筷子為主發(fā)展起來的,筷子是東方人吃飯必備的工具。木烙花筷子選用冬青藥木,質(zhì)地優(yōu)良,工藝精湛,性寒涼、色潔白,用香油浸泡后,呈象牙黃色、氣味清香,有助于養(yǎng)生。在方頭筷面上,工匠們用手工烙繪出的畫面,典雅精美,可供欣賞,所以又成為收藏者的所愛。當(dāng)代烙畫發(fā)展到絲絹、宣紙上,形成類似于國畫的藝術(shù)品。題材都是民間喜聞樂見的,因?yàn)榛鸸P這一工具的介入,使畫面增添了古樸典雅的氣度。從烙畫起源的傳說得知,它曾是宮廷的御用品。時(shí)至今日,烙畫已成為一種風(fēng)格高雅的藝術(shù)欣賞品和國際友人的饋贈(zèng)禮品,備受世界各地人民的喜愛。