【閱讀提示】
  
    藝術與文化，如同父親與男人，是一個人的兩種角色，兩種責任，兩種擔當，兩種使命。
  
    文化可以不夠藝術，但藝術一定要夠文化。如同好男人可以不做父親，但好父親一定是好男人。
  
    藝術的東西，往往是大浪淘沙后的真金子，是經時間和社會嚴格檢驗后的真藝術。與偽藝術的不同，就在于“偽”的再繁榮、再盛大，也不過煙花表演的視覺盛宴，瞬間的炫目過后，唯有一地的殘紙碎屑，似跌落的嘆息，又似空無的哀怨。
   
    真的藝術，一世一代，或者是幾世幾代，在時間的夾縫中艱難蝶變，在社會的熔爐中完美涅槃，一路的歷程，所有相關的信息：創始、創造、參與、環境、技藝、轉型、提升、繼承、革新，等等，這一切就都成了積淀深厚的文化。如同釀酒，十年、二十年，甚至百年、幾百年，漫長而又寂寥的時間，不是讓一款酒漸漸趨于腐朽，而是無限增加了它的光榮和價值。
   
    真的藝術如酒，越歷久，越閃光，越精華，也就越文化。真藝術的文化光環，有形的，無形的，都那么真實，那么可挖掘，那么觸動人，影響人，感召人。而那些上升到“非遺”層次的藝術，無疑都是真藝術，自然也都更彰顯出文化的厚度，文化的影響力，文化的軟實力。
  
    這一切，正是當下藝術文化化、品牌化的先決要素。是藝術的，就是文化的；是文化的，就是品牌的。打造屬于藝術的文化品牌，這是文化中國時代的藝術使命、藝術方向，也是文化擔當、品牌推動。
   今天的商丘，以王公莊繪畫藝術為頭雁的藝術類非遺，已凸顯雁陣效應。無論是復制還是創新，引領就是借鑒，借鑒就有啟迪，而啟迪的力量往往是無窮盡的。如同智慧的鐮刀，收割美名，也收獲重利。
 
    金麥草畫：一種變廢為寶的創意
  
    藝術家說，在無用和有用之間，就產生了藝術。在有用和無用之間，就是去掉無用的，留下有用的。
  
    這是一個提倡低碳和環保的時代，誰在低碳和環保上做文章，巧創意，誰就更易于打動人心，打開市場，贏得意想不到的成功。
 
     麥草畫是一種很古老的宮廷手工工藝，據說始于隋唐，和剪紙、布貼一樣，同屬剪貼藝術。一幅麥草畫，從原材料到成畫，往往要經過熏、蒸、漂、刮、推、燙以及剪、刻、編、繪等十幾道工序，制作中遵照麥秸稈本身的光澤、紋彩和質感，根據需要剪裁和粘貼出人物、花鳥、動物等，色澤鮮明，造型逼真，深受當時文人墨士、王公貴族喜愛。這種古老手工藝曾一度失傳，后經專家和民間藝人精心研究，重放異彩。
  
    商丘柘城金麥草畫藝術源于唐代，已有1200余年的歷史。申報市級“非遺”的金麥草畫傳承人畫家張公民，通過精心研究和挖掘，將其打造成高端藝術品。他創作的人物、山水、花鳥、仿名人書畫等多種題材的作品，贏得了國內外藝術界很高的評價，被譽為中華瑰寶、民間一絕、藝術珍品。
  
    2007年9月，柘城金麥草畫在首屆中原國際文化產業博覽會上榮獲金獎。其作畫的材料也是小麥秸稈，顏色全部用烙鐵燙出來，無任何染色，金子般的顏色，搭以深淺不一的色彩過渡，極富有立體感、層次感，既古樸自然，又典雅大方；既富麗堂皇，又靈秀端莊；既古香古色，又金碧輝煌。因其能保持千年質地不老化、不褪色，不但具有很高的藝術價值，同時還具有很高的欣賞和收藏價值。
  
    目前，柘城金麥草畫作為一種收藏、裝飾、饋贈佳品，已獲得工藝美術界和社會的高度認可，產品在北京、上海、廣州、香港、臺灣等地很暢銷，且遠銷美國、英國等地，取得了較好的經濟效益。2007年，柘城金麥草畫入選商丘市級優秀非物質文化遺產名產錄。
  
    有一種創意叫變廢為寶，這類“寶”一準是低碳的寵兒，環保的驕傲。顯然，柘城金麥草畫就是這樣一類“寶”。是低碳的寵兒，也一定是時代的寵兒；是環保的驕傲，也一定是市場的驕傲。是寵兒，是驕傲，怎能沒有廣闊的錦繡愿景呢？但若像王公莊那樣闖出一片天，除了文化創意，它還需要什么呢？
  
    刻瓷藝術：一種刀尖上的工夫
  
    “瓷賴畫而顯，畫依瓷而傳，觸有手感，觀有筆墨”，這就是刻瓷藝術。燒瓷原本已是藝術，刻瓷是在瓷器上的藝術再創造，可謂一種點染在藝術之上的刀尖藝術。
  
    刻瓷藝術，源于秦漢。魏晉時出現了在瓷器上鏨刻底款的方法。明末清初時，刻瓷開始在藝人和書畫家中流行。乾隆后期，宮廷中成立了“工藝學堂”，學堂設立“鐫瓷科”，專門培養刻瓷人才。清末幾經戰亂，宮廷里的刻瓷藝人流落民間，漸漸被歷史淹沒，逐漸失傳。解放后起，一些民間家藝術家深入挖掘，讓這門古老藝術再現青春。虞城人申世德就是其中之一。
  
    申世德少年學畫，功底深厚，他從1975年開始挖掘、學習、發揚刻瓷藝術，于1987年攻克技術難關，使這一“非遺”得到了再生和發展。
 
    申世德刻瓷藝術，就是在素瓷上，用一種特別的工具，像鉆石刀等，刻上中國的書法、繪畫、詩詞以及西洋畫等。刻瓷的主要用料是瓷盤，瓷盤的選料十分考究，多以色彩晶亮、均勻，質地細膩無雜質的白色瓷盤為主選。
  
    刻瓷藝術是一種特別的藝術，是巧用陶瓷造型與釉面特長，通過錘擊刀鑿的變幻，表現線條筆墨和情趣神韻。由于是在已燒成的瓷面上直接刻畫，不能修改及涂抹，所以刻瓷特別考驗藝人的刀尖工夫、書畫才能，以及過硬的心理素質，尤其在力量把握、刀具磨制、雕刻角度上，更應技藝純熟，恰到火候，否則一刀失準，“全盤皆輸”。
  
    申世德經過多年摸索，已經有了自己的一套刻法。他把這些刻法分為了三大類，陰刻法、陽刻法以及陰陽結合的刻法。陰刻就是把線條刻成陰面，刻成凹槽，然后著色。陽刻就是把線條、畫面以外的部分刻下去，把需要造型的東西留出來，這是陽刻。陰陽結合刻法就是兩者結合起來，需要陰刻的陽刻，需要陽刻的陰刻。
   
    刻瓷藝術隨著社會的發展，出現了鉆石刻線刀、尖刻刀和扁刻刀等刻瓷工具。而不同的運刀方向、力度又可形成許多刀法，各種刀法靈活運用、組合變化，有著極強的表達能力。刀跡的錯落、深淺、疏密，可使作品形成剛勁、柔美等不同風格。其虛實、頓挫，又能表現物象的輕逸、厚重等感覺。申世德在幾十年的刻瓷人生中發明了不少刻瓷工具，并且總結出了自己的工具使用方法。
   
    一種是鐫刻法。鐫刻是一種傳統的刻法，是過去做石碑刻碑文的一種刻法，申世德將它衍變過來，就是用錘敲打著鋼銼來刻。鐫刻法刻出來的有一些金石趣味，雕琢痕跡，比較明顯。另一種是鉆刻法，又稱筆刻法，雕刻刀是一把鉆石刀，刀尖使用一種天然鉆石，刻出來的線條細而傳神。
   
    申世德刻瓷藝術有它自己獨有的顏料。經多年摸索，申世德研究出一種專用顏料，既不褪色，又不掉色，能15%滲進去，令色澤保持更持久。
   
    每一項藝術品都有自己的特點，那么刻瓷也不例外。申世德刻瓷藝術的特點就是它既有雕琢的金石趣味，又見繪畫的深遠意境。有人稱它是在陶瓷上的刺繡。如申世德用鐫刻法刻出來的牡丹，就像刺繡的針法一樣，一點點鑿在瓷面上，使畫面無比細膩，無比真實。
   
    申世德刻瓷能刻各種立盤、色袖盤、花瓶、瓷板、瓷片等十幾個品種，而且能刻出人物、靜物、花鳥、蟲魚、走獸、風景、書法等眾多題材。近年來，申世德以刻瓷為載體，創作了很多以商丘文化為題材的刻瓷作品，如花木蘭系列、張巡系列、商丘起源玄鳥生商、相思樹故事等。部分刻瓷作品以較高的藝術欣賞價值和收藏價值遠銷日本、美國、法國、意大利、菲律賓等國家和地區。
   
    申世德刻瓷藝術，以其內涵豐富，兼蓄畫面的藝術美、雕刻的立體造型美、材質的自然肌理美和工藝的裝飾美，更凸顯實用性、藝術性和欣賞性。當下書畫與紫砂，兩大極其貴族、高雅的文化藝術正在尋求最為完美的滲透和融合。刻瓷因其較高的藝術和收藏價值，與它們更易于找到切點。
  
    經氏木雕與黃氏梅花篆字：當藝術綻放為優秀“非遺”
   
    睢縣經氏木雕遠近聞名，主要原料為本地盛產的楊木，刀法純熟流暢，造型古樸大方，具有很高的藝術和收藏價值。
   
    經氏木雕歷代不缺雕刻能手。傳承人經太振在繼承祖傳木雕技術的基礎上，經過30多年的勤學苦練，技藝日漸成熟。2007年5月至7月，在商丘、鄭州召開的藝術博覽會上，其參展的作品《八仙過海》《龍鳳舞中原》《揚蹄駛千里》《丹鳳朝陽》《鵬程萬里》等深受參觀者關注和好評。2008年4月，中國旅游交易會上，他的木雕作品被評為商丘市參展優秀旅游產品。同年，他創作的一幅《龍飛鳳舞迎奧運》，為北京奧運獻上了一份表達了商丘藝術和商丘人熱情的珍貴厚禮。
   
    梅花篆字是我國古代流傳的一種藝術瑰寶。相傳為畫圣吳道子的杰作，他把漢字書法藝術與梅花繪畫藝術有機地結合在一起，使之近看是花，遠看是字，花中有字，字里藏花，妙不可言，美不勝收。
   
    睢縣黃氏梅花篆字，據傳始于唐代。唐李世民時皇宮御璽被盜，留書“梅大俠”三個梅花篆字。皇帝傳旨四處捉拿，因抓不到真兇，但凡會寫梅花篆字者格殺勿論。其時，會寫梅花篆字的黃氏遠祖為避禍隱匿襄邑鄉下。為世代傳承，族規每代只傳長子一人。且故意把梅花樹的遒勁枝干改變為纖柔的藤蔓，把梅花改為蝴蝶花，以避殺身之禍。有據可查的是從清朝中葉至今，計傳五世，近200年的歷史。2007年，黃氏梅花篆字傳人黃紹長，在梅蘭竹菊全國書畫大賽中創作的梅花篆字作品榮獲金獎。
   
    經氏木雕與黃氏梅花篆字，同是綻放在睢縣文化厚土上的藝術奇葩。當藝術綻放為優秀“非遺”，如同車到山前，船到橋頭，路已在腳下，無限風光就在前頭。自然，“上嫁”的資質也會愈前行愈耀眼。