賀文奇與神垕的眾多藝人有許多不同之處，年屆不惑卻留著披肩長發，在很正式的場合張口能說流利的普通話。他的書法更是信馬由韁，狂傲不羈。這在具有千年歷史的鈞瓷古鎮，的確讓人感覺很另類。
    
    另類是賀文奇追求的風格。他認為，鈞瓷藝術在中國的陶瓷藝術中就是因為另類才能獨樹一幟。
    
    賀文奇從小生活在“十里窯火”的神垕，在煙籠鈞火的氛圍中，對鈞瓷有著格外的情致。作為陶瓷手繪工的母親又讓他不斷汲取著藝術的營養。1982年，18歲的賀文奇走進了鈞瓷一廠，師從藝術大師劉富安，由此開始了20多年放飛鈞瓷藝術的夢想。
    
    在千余年的鈞瓷發展歷程中，造型始終沿襲傳統，以瓶、罐、洗為主，中規中矩，不溫不火，即使有些改革，也是在原有造型基礎上進行比例上的修改。酷愛藝術的賀文奇常常突發奇想，能否將這些規整的藝術品賦予歷史的印記，變得更有個性和時代的張力？
   
    1987年，著名藝術大師韓美林來到鈞瓷一廠，他那風格迥異的雕塑藝術，使第一次接觸到現代陶藝的賀文奇興奮異常。一個普通的動物造型，當地藝人常常采用寫實的手法，追求形象，而到了韓美林手上，則通過多種表現手法追求神似，使這些小動物更活潑可愛。 大師獨特的創作手法及對現代陶藝的深刻見解深深地啟發了賀文奇。原來，鈞瓷的造型完全可以借鑒和嫁接中國的各類造型藝術，有了這種嫁接，再配以獨具特色的釉色，鈞瓷不就更能體現藝術的魅力了嗎？
    
    借鑒先從模仿開始。從1988年開始，賀文奇每年都要來到龍門石窟，對山中的佛像進行寫生，在模仿中感悟藝術的真諦。他認為，這里是中國傳統文化最集中的地方，那一座座富有靈性的雕塑，是無數藝人傾其一生的智慧結晶。除了雕塑，賀文奇還留意古時的青銅器、唐俑等各類造型，并將其中的藝術精髓融入到自己的創作之中。
    
    1993年，賀文奇和另外兩個朋友一起建立了“三人陶藝工作室”，開始做他鐘愛的現代陶藝。1996年，他又和一個古陶瓷商人合作，成立了“鈞瓷藝術研究室”。但這兩次合作都是無疾而終。一個主要原因是，賀文奇一直想創作一批具有藝術風格、富于時代氣息和個人特色的現代陶藝，但這種較為前衛的創作理念還存在著“叫好不賣座”的現實。經過反復思索，2002年，賀文奇創建了屬于自己的、以現代陶藝為主的工作室，義無反顧地走上了現代陶藝之路。
    
    在賀文奇的工作室里，人們會發現有不少仿古陶藝作品。這在以鈞瓷為主的古鎮似乎顯得與眾不同。仔細觀察這些陶藝，造型豐富，立體感強，夸張寫意，奔放自如。作品借鑒了青瓷、磁州瓷等瓷種的表現形式，是近年來為數不多、極具個性的作品。
    
    2006年年初，賀文奇帶著他的陶藝作品驀然出現在大眾的視野里。在許昌博物館的展廳里，150多件陶瓷雕塑，構思奇巧，新意迭出，生動地展示著賀文奇20多年創作的思想烙印。在許昌博物館舉辦個人作品展的間隙，許昌鈞瓷藝術研究會專為其召開了作品研討會。大家在贊揚有加的同時，提出了一個問題：作為鈞瓷母地的藝術家，為什么把如此多的精力用在了陶瓷藝術上？賀文奇說：“鈞瓷才是纏繞我終生最美麗的一個夢。我之所以把大量時間用在陶藝上，是希望以此總結鈞瓷藝術的創作方向，從而創作出更有時代色彩、更富藝術創造的鈞瓷。”在他看來，創新才是鈞瓷藝術的生命源泉，而創新最好的辦法是尋覓中華本土古老的藝術真諦，吸收傳統陶藝之精華，從而形成獨特的藝術個性。

    當賀文奇用自己對生活、自然和陶瓷雕塑藝術的感悟，通過心的塑造和爐火的洗禮，將一件件陶瓷藝術品呈現在眾人面前時，我們有理由相信，賀文奇一定能夠創作出更加令人震撼的鈞瓷。