圖為：正在武漢美術館展出的靳尚誼作品《拄棍的老人王大爺》

    古典愛情從央美開始

　　隨著油畫班畢業，靳尚誼的個人生活也發生了變化——他結束了單身生活。靳老笑著說：“我在美院是年齡較小的，畢業時只有19歲，然后又留校做研究生，所以，一直沒有機會戀愛。我真正開始戀愛，是進油畫班才開始的。我在那里認識了同學楊淑卿。她比我低一級，學的是雕塑。”

　　楊淑卿先生已于2006年仙逝，靳老深情地回憶道：“1957年，從油畫班畢業后，我們就結婚了。她是學雕塑的，我是搞油畫的，雖然專業不一樣，但都算藝術范疇，相互之間都有些影響。幾十年來我們的生活非常穩定，特別是在困難時期、文革時期，我們同甘共苦，互相支持幫助。相比起來，現在人們的婚姻太動蕩了。”

　　1978年，靳尚誼被任命為油畫系副主任，之后長期擔任中央美術學院院長。

　　“我算勉強掌握油畫”

　　1983年，靳尚誼創作了《塔吉克新娘》，評論認為，這標志中國油畫界“新古典主義”的開啟。而靳老則樸實而直接地說：“1978年我去新疆、藏區采風，直到1983年才畫出《塔吉克新娘》，是因為1982年我去美國探親，在那一年中，我看到了世界最頂級的油畫作品，了解到了自己的不足。他們給我總結了一個‘新古典主義’，其實這個古典主義在15世紀的歐洲就有的，只不過中國辛亥革命后才有了油畫，卻只拿來了同時期的‘印象派’風格，古典主義在中國是空白的。我也并不是為了創造什么風格而作畫，只不過是為了解決油畫中很基本的體積問題，才采用了古典的形式，從而達到了西方造型體系的審美要求。”靳老頓了頓，一字一句地說：“油畫傳到中國100年，到我這里是第三代，其實只可以算作勉強掌握。”

　　1984年，靳尚誼通過中央音樂學院的教授朋友牽線，請了三位女研究生做模特，其中就有當時還在中國音樂學院讀研的彭麗媛。

　　油畫《青年女歌手》背景處理別具特色，選取了宋代山水畫大師范寬的《雪景寒林圖》，他將北宋山水和現代人物通過西方油畫手法，奇妙地融為一體，畫面渾厚而單純。而畫中的彭麗媛質樸安靜，扎著簡單的馬尾辮，眼神中泛著光彩——這也是該畫作最具魅力的地方之一。畫家和畫中人都沒有想到，他們是在為30年后的中國第一夫人繪制重要歷史形象。現在此畫藏于中央美術館，很少對外展出。

　　而靳尚誼之后的作品，如《黃賓虹》、《八大山人》等，在中國山水畫與油畫結合的藝術探索上，走得更遠。講至此處，靳老情不自禁地比劃起來：“國畫講究空靈，留白即是學問。而油畫則要求畫滿，如何又創新又統一，我費了勁了。”正是這種一幅作品畫一年的求索精神，使靳老的風格不斷變化，但正如他所說，“再變也是我風格”。

　　捐獻畫作傳佳話

　　近年來，靳尚誼的作品深受收藏界歡迎，2009年6月，靳尚誼從藝60年最重要的代表作《毛主席全身像》在廣州2009春拍以2016萬元天價震撼全場，也是靳尚誼歷年來作品拍賣成交價最高的一件。

　　據統計，靳尚誼超500萬元拍賣價的作品有8件，超100萬元的作品達到34件，正是這樣一位“千萬級身價”的畫家，在迎接新中國成立六十周年的日子里，向中國美術館捐贈油畫、素描共39件作品，成為佳話。

　　對此，靳老的回答再次顯示了他的樸素與豁達：“我的觀點就是畫畫不賣錢。我們那代人生活里利益的元素比較少，我很滿意自己的生活，有房住，有工資，拿畫賣錢，我沒這個需求，也沒這個習慣。現在拍賣會上的畫，大多是文革時流失的，或我私人贈給別人的。不過現在的年輕人想賣畫我也能理解，這也很正常。”

　　現任中央美院院長潘公凱這樣評價靳尚誼：“靳先生作品的高明之處，在學識，在技巧，在閱歷，但背后卻是一種真誠，是一種實事求是的治學態度。”

　　所謂大師，即是如此，靳尚誼幾十年來為美術創作、理論、教育各方面做出了杰出貢獻，在他的探索推動下，中國油畫開啟了新古典主義大門。而與他聊天時，他每一個細小的舉動，每一句簡單的話語，都于不經意間散發出令人敬佩的醇醇魅力。【原標題：畫壇巨擘靳尚誼：用筆繪就時代記憶】