相對照，有很多相似之處。岔曲是清雍正、乾隆年間北京所產生的一種俗曲，屬于八角鼓類的樂曲，據《說唱音樂曲種介紹》一書說：“傳說是乾隆間阿桂征金川時，軍隊中的寶筱槎（名恒），根據當時民間盛行的劇種高腔中的脆白發展成的一種歌曲叫脆唱，因創始人是筱槎（音小岔），所以又叫岔曲。”岔曲的字組和句式結構與鼓子曲中的鼓子頭、鼓子尾基本一樣。這里根據張劍平的《岔曲簡介》所介紹的岔曲的詞組和音樂結構舉例中的《秋景》一曲，將其與鼓子曲的《橋》作如下比較：��

　　岔曲��

　　曲 頭:　　 秋色凄凄，衰草離離。（小過門）一望河��
　　　　　　　 ............第一樂句.............
　　　　　　　 橋（小過門）景物稀。��
　　　　　　　 ............第二樂句.............
　　　　　　　斜陽漸下水流尺。（大過門）��
　　　　　　　 ............第三樂句 ............�お�

　　鼓子曲��

　　鼓子頭：　　仔細觀橋，難畫難描（小過門）��
　　　　　　　　............第一樂句 ............
　　　　　　　　橋下流水（小過門）過小橋。��
　　　　　　　　............第二樂句 ............
　　　　　　　　對對鴛鴦水面飄搖。��
　　　　　　　　............第三樂句 ............

　　岔曲��

　　鼓 尾：　　碧天云外(小過門)鴻雁高飛，青山化作黃（軟臥牛）黃花地。��

　　　　　　 　第四樂句 　　　　第五樂句
　　　　　 　............　　　............

�ぁ　　　　　� 采蓮船上，早向東園去賞菊。��

　　　　　　　第六樂句
　　　　　　............

　　鼓子曲��

　　鼓 尾：　　失群麋鹿(小過門)繞山跑，但見高山孤零零站著一只大仙鶴��

　　　　　　 　第四樂句 　　　　第五樂句
　　　　　 　............　　　............

　　　　　　　口噙靈芝并仙草，它講道：“加官晉祿一品不朝”。��

　　　　　　　第六樂句　　　　　第七樂句
　　　　　　............　　　............

　　岔曲《秋景》的［曲頭］與鼓子曲《橋》的［鼓子頭］的詞組，句格完全相同，所用小過門也完全相同，曲尾和鼓子尾稍有差異。從兩者的音樂結構看也很近似，這些足以說明鼓子曲與岔曲的親緣關系。��

　　 雍正、乾隆兩朝是清代盛世，社會經濟進入了繁榮發展的階段，也帶來了文化的繁榮。民間戲劇散樂、南北俗曲俚調都極盛行，岔曲也流傳極快極廣，在華北、東北、中原各地都很流行。流行在中原的岔曲與汴梁小曲合流以后，便形成了至今仍傳唱的鼓子曲。近年，在新野縣太山廟發現了一本清光緒年間工尺譜抄本，扉頁標明“岔曲一本”，內收起字調、雙疊翠、疊落、銀紐絲、清江尾、海清詞等16種曲牌，其中不少是鼓子曲中常用曲牌。此抄本系吹奏樂譜，按一般規律來說，這種器樂曲都保存了較原始的曲調。由此推斷，清中期以后，岔曲不僅在南陽已經流行，而且和當地的小曲已渾為一體了，形成了具有南陽特色的鼓子曲。

　　二、 大調曲子演出的準則

　　 大調曲子追求高雅、大方，因此，演出時往往要求遵循一定的準則。大調曲子的活動一般不敬神燒香，相傳大調曲子信奉儒教孔子，注重知識性，講究禮義。其他曲種往往被人瞧不起，惟獨大調曲子能登大雅之堂，按南陽的方言叫“能坐客房臺”，即能坐在堂屋里唱。所到之處，主人必須盛情招待，不能慢待，外地人和其他劇種、曲種的人員對大調曲子都有很高的評價，漢劇著名老演員汪陽生曾說過：“一生中走南闖北，見了那么多劇種、曲種，惟獨大調曲子曲牌繁多而嚴謹，既高雅又大方，知識性強，常使人百聽不煩。”��

　　 大調曲子受人青睞、尊重，那么它究竟遵循哪些準則惹人喜愛呢？��

　　 大調曲子以詩詞歌賦為基礎，以規矩禮法、仁義道德為宗旨，現分解如下：

　　 詩詞歌賦賦予大調曲子以知識性、高雅性。��

　　 規是指大調曲子的演出無論是伴奏者或演唱者，無論什么場合，都講究衣服周正，閉目端坐，目不斜視，以示品格高尚。因為舊時在客廳演唱，達官貴人的女眷們依例聚在廳堂兩邊廂房內，隔簾聽唱，演唱者閉目端坐，以避瓜田李下之嫌。��

　　 矩是指彈者坐左邊，唱者坐右邊，演唱前先定神思，后開板。唱的中間，如不加長白不能隨便跳韻。��

　　 禮是指講究禮義，唱前先拱手托板讓別人唱。如有外地曲友，需先讓外地曲友唱，后讓本地曲友唱；先讓老年曲友唱，后讓年輕曲友唱。��

　　 法是指演唱者盡量不離題目。例如屬于祝賀場合，都要先唱祝賀性唱段。若第一個人唱了三國段，下一個人也要唱三國段。��

　　 仁指大調曲子藝人之間無論年長年幼，從藝時間長短，都不稱老師，統稱曲友。��

　　 義指曲友之間為道義之交，情同手足，非同一般，無論在什么地方，只要是曲友，不管認識不認識，都要互相照顧，盛情接待。��

　　 道指道不同者，不相為謀；道同者，以誠相見。��

　　 德指曲友之間，無論唱得好或是不好，唱完后大家都要同聲說個“好”，不能相互挖苦、嘲笑。��
　　禮義是中華民族的傳統美德，大調曲子的演出維護并繼承了這一美德，迎合了廣大聽眾的心理，這就是它有生命力，受人喜愛的原因。

　　三、 大調曲子常用曲體音樂結構與曲牌

　　 初興汴梁的鼓子曲傳入南陽后，吸收了陜西曲子、湖北小曲的一些曲牌，以及乾隆以后的地方戲曲聲腔，如“石牌腔”、“吹腔”、“西皮”、“二簧腔”，形成了不同于開封鼓子調的南陽大調曲子。��

　　 大調曲子的音樂豐富優美，曲板龐雜，所用曲牌多達180余個，在我國曲藝音樂中有如此眾多者實為罕見。另外還有“高山流水”、“和番”、“落院”、“大泉”、“蕭妃舞”等板頭曲樂曲數十首，獨奏或合奏，在我國的器樂曲中很有影響。就各個曲牌的調式而言，宮調式和徵調式構成了大調曲子的主體調式。這種關系調又形成了曲牌之間聯套的調式基礎。大調曲子的音階除個別曲牌為五聲音階外，大都為七聲音階。七聲音階里的“4”音，往往游移不定，在這一曲牌是“4”音，但在另一曲牌里可能是“#4”音，更高一些近似“5”音。這一音階特征，使南陽大調曲子形成了不同于其他地方曲藝音樂的獨特風格。��

　　 大調曲子的曲牌按傳統習慣分類，大致