一向名不見經傳的河南省駐馬店市，卻有著獨具特色的天中文化，讓人大開眼界。一見面，張一仁先生就帶我們拜訪了秦丞相李斯的故里、顏真卿的絕筆遺跡“天中山”。在漫長的中國書法長河中，李斯和顏真卿無疑是兩座高峰，作為中國當代書壇著名書法家，張一仁先生長期生活和工作于此，得先賢書法藝術真傳，承前啟后，獨樹一幟，可謂歷史機緣，上天眷顧。醉心于書法藝術的張一仁先生，原名張慶靈，是河南省駐馬店市委副秘書長、駐馬店市商業銀行董事長、2010年中國城商行年度人物、中國十大時代領軍人物，更是中國著名書法家。我們對一仁先生的采訪，就從功夫在書外、藝術無止境的話題開始了。

    記者：張一仁先生，您好！您在幼年即受家庭熏陶，浸淫翰墨，七歲學書，四十多年來臨池不輟，心追手摹，那就請您先談談學習書法藝術的經歷吧？

    張一仁：我出生在河南鄲城，這里的人民尤愛書法藝術，書家名人輩出，歷史上董其昌、王鐸曾客居鄲城，在這里留下了彌足珍貴的藝術作品；近代有王祖同、朱炎昭、劉澄之等一批有影響的書法家。這里到處是書法的遺跡，在許多地方隨便挖挖就會出現帶有古文字的器物碎片，有無數的碑刻、墓志，無數的文字遺跡，有無數的書法作品和多種書學著作。在我年幼的心靈中，悠久的文化歷史啟迪著我，書法的藝術誘惑著我，使我的血液里有著對書法難以割舍的情懷，這是中原文化大環境對我至深的影響。同時，在家庭的熏陶下，我七歲開始執筆練書，至今的四十多年中，無論是求學、工作還是工作崗位調動，我都沒間斷過書法的創作，誠如你們所說“四十多年來臨池不輟，心追手摹”。

    在練書法過程中，我所采用的方法與別人不同，很多人學習書法是從練字開始，臨帖臨碑，進行整個字的練習。我并非如此，對于一個字，我先是觀察它的形態、結構、筆畫，把它拆開了，分散成點、橫、豎、撇、捺等一個個“部件”，領會其精神，再下筆進行點、線、畫的單一練習，練習到一定的階段，再把這個字“組裝”起來練習。這種由局部到整體的習字方法，我稱之為“集筆畫臨字法”，這樣，在我的作品中，每一個字都有不同的風格，一個字中就有可能出現其“點”是王鐸的，“橫”、“豎”是張旭的，“撇”、“捺”是王羲之的。當然，在集先賢名家的風格時，我還要對其長時間的揣摩、改進，進而升華提高，形成自己的風格。

    記者：張先生，您在書法創作中所體現的創新精神可稱之為“張氏臨字法”，有著一定的獨創性、探索性、借鑒性，由此說到書法的創新，請您談談書法的創新性？

    張一仁：我認為，創新是書法藝術的生命。創新的過程實際上是藝術家藝術觀念裂變的過程。只有藝術觀念的創新，其藝術作品方有可能實現創新，創新的藝術作品才有可能站在時代的藝術前列，藝術家才能獨樹一幟。
關于創新，我是這樣理解的：

    第一，時代需要創新。任何時代的書法藝術都是需要創新的，沒有創新，書法就失去了生命，唯其創新藝術才有不竭的生命力。實現創新思維，簡而言之，就是“思則變、變則通”。

    第二，歷史的高度。因為高度決定成就，歷史上書法藝術有過許多的高峰，每一個歷史階段都會有書法藝術的高峰。所以，尋找到一個好的突破口，就必須站在歷史的高度，審視以往，既容易使自己實現藝術創新的目的，又能避免做別人做過的工作。

    第三，清醒的認識。通過讀書、交流、實踐、思考，對自己的藝術水平現狀有所了解，認清自己，把握自己，尋找突破點。認識自己太難了，可能一輩子都不能認識自己。也正是因為如此，很多所謂的書法家窮其終生所追求的不是自己在創作書法，而是書法在創作控制藝術家。

    第四，準確的把握。作為一個書法藝術家，必須對未來書法的走向和固守的底線有自己獨到的認識、準確的把握。這樣有理想、有追求、有角度、有高度、有沖動，實現創新也不是很難的事情。但在探索創新的過程中，要從以下幾個誤區中走出來：

    首先，要從經典中走出來。所謂書法經典，就是指有典范性、權威性的著作，被人們欣賞、學習、膜拜。現在只要一說書法經典，馬上就聯想到王羲之的《蘭亭序》、顏真卿的《祭侄稿》、蘇東坡的《寒食帖》這些名垂千古的名篇。這些固然是經典，無疑都代表了一個時期或一種風格的突出成就，從而為書法史的綿延賡續作出了不可抹煞的貢獻。但經典也不可能是一成不變的，隨著時代的發展，人們的審美取向及社會風尚也會發生變化，書法的審美趨向自然也在不斷變化。因此，我們要去學習、研究經典，從中去汲取營養，但也要辯證地去看待、去總結，結合現實，走出經典，要師古而不泥古。在此，我想到李可染大師的一句話：“要以最大的勇氣打進去，以最大的勇氣打出來。”

    其次，不要被恩師所俘虜。不管通過傳統的拜師學藝、講究師承，還是通過高層次、規范化和系統化的高等學院教育，都是師從名家、學者進行學習縱然是件好事，但不要對恩師神化。恩師也是人，是人就有著不足和缺點，不要一股腦兒地都學來使用，要有著存疑的心理，用批判的膽識去傳承、創新，否則，自己將來充其量也就是恩師的復制品。齊白石先生說“學我者生，似我者死”，尋門而入，破門而出。同理，我們做人、做事也不能一味模仿別人，在學習他人的基礎上要堅守自己的個性特點、原則，這樣我們才能獲得一片屬于自己的天空。

    再次，不要被權威人士所左右。在當今的書壇，一件書法作品是書家本人完成的一次創作，再經過一些評論家賞析、權威人士的指點等二次創作，這樣的作品似乎才是一件佳作。這種現象愈演愈烈，更加突兀權威人士的“權威”，令一些書家心存敬畏，導致其在創作時跟著他人的感覺走，書寫著“千人一面，萬口一腔”的作品。書法創作上想有創新，就要“任它東南西北風，堅守信念不放松”。

    最后，要淡泊名利。“蠅逐糞而生，人為利而活”，由于書法界自身的動搖，在經濟浪潮的沖擊下，很多書法家抵制不了金錢的誘惑，開展了一些商業性的書法競賽，黑幕和炒作打擊了一些書法愛好者的積極性，同時又不能靜心于書法創作，以致于書法佳作越來越少。諸葛亮《誡子書》中曰“非淡泊無以明志，非寧靜無以致遠”，若不把眼前的名利看得輕淡，就不會有明確的志向；若不能平靜的學習，就不能實現遠大的目標。

    關于書法創新的四點理解和書法創新要走出的四個誤區，是我多年創作的體會心得。

    記者：說到書法的創新，就要提到書法的傳承，因為傳承和創新是書法藝術發展歷史過程中不可分割的鏈條，繼承是首先的、必需的，創新是必然的、發展的、主要的。您的書法作品看似隨心所欲，實則是在傳統書法藝術傳承基礎上形成的灑脫不羈的創新風格，體現出您獨到的書法技巧，您是如何看待書法藝術中的技巧？

    張一仁：技巧是書法藝術的基礎。書法藝術，它源于漢字、基于漢字，又脫離漢字的實用性；與中國畫同源，有畫的情趣卻又別于中國繪畫；不是音