游金、張之堂，而妖冶如攬嬙、施之祛，幽潔如屈、宋，悲壯如蘇、李。覽者自知之，蓋有不可勝言者矣。”賀鑄作詞是在“氣勢”的驅動之下，脫口而出，形成“滿心而發，肆口而成”的特色。詞人接觸到不同的題材，在不同的情感驅使之下，其風格必然是多種多樣的。作為宋代文人士大夫，賀鑄也少不了花前月下、酒宴之間的生活體驗，也有與曾經鐘愛過的女子離別時的憂傷凄苦、相思懷念，所以，賀鑄婉約柔情的歌詞中同樣不乏佳作。如《石州引》，便是這類名篇：

　　薄雨初寒，斜照弄晴，春意空闊。長亭柳色才黃，遠客一枝先折。煙橫水際，映帶幾點歸鴉，東風銷盡龍沙雪。還記出關來，恰而今時節。　將發，畫樓芳酒，紅淚清歌，頓成輕別。已是經年，杳杳音塵多絕。欲知方寸，共有幾許清愁？芭蕉不展丁香結。枉望斷天涯，兩厭厭風月！

    贈妓送別，是一個普通的話題。賀鑄這首詞則通過情景的設置、氛圍的渲染、細節的描述、典故的運用，給讀者以新的藝術享受。初春季節，寒意襲人，夕陽黯淡，輕煙迷蒙，歸鴉聒噪。就是在這樣一個凄冷、陰暗、愁苦的傍晚，詞人不得不踏上“出關”的旅途，再度奔波流離。與佳人分手時的悲悲切切，因環境與景物的烘托而更加令人難堪。臨別時“紅淚清歌”的依依不舍之細節，便讓詞人念念不忘、回味無窮。豈知分手之后，事與愿違，遲遲不得歸來相聚，而且由于路途遙遠，音信也無由寄達。滿腹的思念苦痛，只能借用古人的名句來表達。這種苦痛，是離別的雙方所共同體驗的。可以想象，離人天涯各一方，面對各自的景色，心境將完全是一樣的。這首詞以極其雅麗的語言，渲染出一種極其凄清的氛圍，描述一種極其悲苦的心境，卓立于同類作品之中。值得一提的，是作者藝術錘煉上的認真態度。據王灼《碧雞漫志》卷二載：“賀方回《石州慢》(即《石州引》)，予舊見其稿；‘風色收寒，云影弄晴’，改作‘薄雨收寒，斜照弄晴’；又‘冰垂玉箸，向午滴瀝檐楹，泥融消盡墻陰雪’，改作‘煙橫水際，映帶幾點歸鴻，東風銷盡龍沙雪’。”可見作者對本篇的原文已修改不止一次。經過修改，景物的描繪更加生動，意境也更加完整了。

　　寫相思離情的小令賀鑄也有膾炙人口之作，《獨倚樓·更漏子》說

　　上東門，門外柳，贈別每煩纖手。一葉落，幾番秋，江南獨倚樓。 曲闌干，凝佇久，薄暮更堪搔首。無際恨，見閑愁，侵尋天盡頭。

    這是寫京城的一個離別場面，以及別后的不盡相思。詞人在短小的令詞中安排了三個場景，相互映襯。第一個場景是纖手折柳送別，楊柳依依，別情無限。第二個場景是游子“江南獨倚樓”，在思念中度過一秋又一秋。游子對落葉的敏感，事實上是對時光流逝的敏感，是無法與意中人相聚的苦惱。第三個場景是閨中人倚欄桿眺望遠方，這個場景出自游子的虛設，以己之心，度他人之情，應該是如此的。在佇立凝望中，離人愁苦漸漸彌漫開來，遮蔽了整個天地。別前與別后，是時間遷移之對比；離人雙方，是空間相隔的對比，多層對比之下，離人的別情被渲染烘托得更加充分了。

　　當這種離別的愁緒郁積到令人難以忍受的時候，作文“氣勢”同樣可以噴瀉而出，讀之肝腸寸斷。《子夜歌·憶秦娥》說：

　　三更月，中庭恰照梨花雪。梨花雪，不勝凄斷，杜鵑啼血。 王孫何許音塵絕，柔桑陌上吞聲別。吞聲別，隴頭流水，替人嗚咽。

    這是一首凄苦斷腸的思別詞，聲情的悲苦，令人不堪卒讀。三更時刻，月明如晝，離人輾轉難以入眠，只得步出室中，來到庭院。豈知，所見到的是如雪片般紛紛飄落的梨花，所聽到的是凄厲哀絕的杜鵑啼叫。此情此景，將離人推向痛苦的顛峰。抒情主人公內心這種極度的痛苦因何而來，上闋并沒有明確交代。下闋便揭示這種痛苦的根源。原來是“王孫”離去，音信杳無，叫人牽腸掛肚，思戀不已。離人的眼前，不禁閃現出送別時那最難堪的一刻。那是一個春日“柔桑”的大好季節，離人卻不得不飲泣“吞聲”，無語告別。在那無聲的告別畫面中，只有潺潺的“隴頭流水”聲，仿佛在替人嗚咽，替人訴說離情。那一刻的痛苦，銘記在心中，不知多少次折磨得閨人中夜起床，繞庭徘徊。今夜，又是如此一個不眠的痛苦之夜。這首詞從題材到表達方式都符合傳統作風：代閨中人言離情別思。但情感的抒發方式依然有所不同。宋人戀情詞注重含蓄委婉，怨而不怒。賀鑄卻是痛快淋漓，感情噴瀉而出，表現為率情自然的風貌。

　　同時，遵循內心的情感蓄積，“氣”之所至發為歌詞，便有“不擇地而出”的自然流暢，也必然帶來題材上的廣泛性，完全突破詩與詞的界限。在這方面，賀鑄絲毫不遜色于蘇軾。用詞悼亡，懷念已經去世的妻子，在北宋極其罕見。蘇軾曾有膾炙人口的《江城子》（“十年生死兩茫茫”）傳播一時，與之先后輝映的是賀鑄崇寧年間所作的《半死桐》，云：

　　重過閶門萬事非，同來何事不同歸？梧桐半死清霜后，頭白鴛鴦失伴飛。 原上草，露初晞，舊棲新垅兩依依。空床臥聽南窗雨，誰復挑燈夜補衣！

    這是一首懷念去世妻子的悼亡詞。賀鑄中年以后曾多次路過或客居蘇州，前一次是與妻子趙氏一起來的，后一次卻已經是孤身一人。重過蘇州城時，詞人不禁百感交集，對亡妻的思念之情洶涌而來。《半死桐》就是這種夫妻深情的款款流露。詞人隨著情感的觸發、思緒的飛越、景物的轉移，緩緩訴說隱藏于心底的永遠無法抹去的苦痛。這里，雖然沒有悲傷的吶喊，或者是聲嘶力竭的哭泣，但是，這一份銘心刻骨的哀痛在慢慢的揭示過程中，依然有著震撼人心的藝術感染力。所有的外界景物，都是隨著詞人的情感轉移而變化。詞人重到蘇州城，除了妻子已經去世以外，其余的景物應該是與上次所見的相同。然而，詞人的情緒改變了，便感覺到周圍的一切也都不一樣了。作品就是在“萬事非”的痛苦回憶的基調下層層展開的。詞人連用“梧桐半死”、“頭白鴛鴦失伴”的比喻，寫自己的孤獨寂苦和對亡妻的思戀。這種夫妻深情，是在平日里瑣瑣碎碎的生活細事中積累而成的，所以，任何細微的生活小事都能觸動這一份刻骨的思念和痛苦。歌詞結尾時選擇“誰復挑燈夜補衣”的生活細節做捫心自問，既是對這一份點滴累積而成的情感的言簡意賅的歸納，也是對這一份愁斷心腸的痛苦的解釋。詞人與妻子共同生活的日日夜夜里有多少這樣值得留戀、回味的細節呢？面對這一切無時無處不在的令人凄苦難耐的外在情景，詞人又怎么能從痛苦中自拔呢？這就是這首短詞所一言難盡的含蓄之處，它同樣留給讀者回味無窮的藝術想象空間。多年的夫妻生活，平實無華，既沒有少年的浪漫，也沒有新婚的醉迷。但是，平實無華的背后卻蘊涵著真情。與這樣的生活情景相適應，這首詞的最大特點就是平實無華。詞人用樸素的語言、具體的細節、寫實的